Video oyunu endüstrisi 80’lerden günümüze dek büyük bir hızla gelişti. Eskiden yalnızca belirli bir kesime hitap eden video oyunları, şimdilerde küresel bir endüstri ürünü olarak Hollywood yapımlarına yaklaşan bütçeleri ve yaratıcı fikirleriyle geniş bir kitleye ulaşıyor.
Kopenhag’daki Avrupa Çapraz Medya Akademisi
öğrencileri, yükselişine hızla devam eden bu sektörden fayda sağlayabilecek birer uzman olma yolunda. Onlardan biri olan Amalie Naesby, çizgi film üzerine aldığı eğitimi video endüstrisinde değerlendirebileceğine karar verdi. Naesby, bu iki endüstrinin birleşimini yaratıcılık açısından olumlu bulduğuna değiniyor: “Bence değişen şu: Video oyunu endüstrisi, film endüstrisine kıyasla oldukça yeni bir sektör. Bu nedenle yeni eğilimlere açık. Etkileşime yer veren öykülerin film ve oyunda birleşmesini çok ilginç buluyorum.”
Akademinin müfredatı hem çizgi film yapımına hem video oyunu tasarlamaya yönelik. Çapraz medya yaklaşımı adıyla anılan programı ilk kez Danimarka Film Okulu’nda uygulayan Gunnar Wille, başlangıçta bunun hiç kolay olmadığına değiniyor: “Bu formatı uygulamaya başladığımızda öğrencilerin yarısı bilgisayar oyunları üzerine çalışmak zorunda kaldı. Yönetmenlik üzerine eğitim alan öğrenciler bunu yapmak istemedi. “Sadece film yapmak istiyoruz. Neden bilgisayar oyunu yapalım? Bu ilginç değil. Ateş etmekten, şiddetten başka bir şey değil” dediler. Sonrasında birçoğu fikrini değiştirdi. Bunun yeni bir medya, ilginç bir anlatım türü olduğunun ve büyük bir kitleye hitap ettiğinin farkına vardılar.”
Video oyunu endüstrisi çeşitli yetenekleri bir araya getiren bir sektör. 19 yaşında, işe tasarımla başlayan İskoçya asıllı öğrenci Zoe video oyunu yapımcılığına ilgi duyduğunu anlatıyor: “Ekipte iyi bir yapımcı olduğunda her şey daha iyi yürüyor. Video oyunu endüstrisinde süre gelen bir sorun, bütçenin aşılması ya da bitiş süresine uyulmaması. Bunların hepsi hem bütçeyi hem programı düzenleyecek bir yapımcının olmamasından ileri geliyor. Geçmişte yapımcılık, video oyunu anlayışına pek de sahip olmayan iş adamları tarafından yürütülüyordu. Video oyunları gittikçe karmaşık hale gelirken, bu sektör için daha fazla yapımcıya ihtiyaç doğuyor.”
Çapraz medya yaklaşımı, öncelikle film, sonrasında film üzerinden oyun, kitap ya da televizyon dizisi tasarlama geleneğini bir kenara bırakmayı öngörüyor. Bu metotla, en baştan itibaren çeşitli medyalara uyarlanabilecek bir anlatım oluşturuluyor. Wille, neden bu yaklaşımı uyguladıklarını anlatıyor: “Bir yönetmen filmini yaptıktan sonra bunun video oyununun da olması gerektiğini fark edip bir tasarımcıdan bunu yapmasını istediğinde, ortaya çıkan sonuç, doğal olarak iyi bir video oyunu olmuyor. Çünkü öykü filme göre tasarlanmış oluyor. Bizim önerimiz şu: Hangi mecrayı kullanacağımıza önceden karar vermeliyiz. Bu şekilde hem film hem de video oyununa ilgisi olan kişilerle çalışabilirsiniz. Bu nedenle önce kurmak istediğiniz anlatımla işe başlamalısınız; filmle değil.”
Avrupa Birliği Medya Programı tarafından desteklenen 6 aylık eğitim programı dünyanın her yerinden öğrenciye açık. Macar asıllı öğrenci Tamas, hem animasyon tekniği hem de kavram üzerine çalışıyor. Film ile video oyunu arasında bir seçim yapması gerekirse video oyunlarının onu daha fazla heyecanlandırdığından söz ediyor: “Ben video oyunu sektörünün daha açık olduğunu düşünüyorum. Yeni fikirleri ve ideolojileri denemek konusunda daha özgürlükçü olduğu kanısındayım.”
Naesby ise video oyunu tasarımının yeni neslin sektörde yerini bulmasına olanak sağladığı görüşünde: “Sektörde video oyunu üreten yönetmenlerin pek az olması bize çıkış yapabilme avantajı sağlıyor. Oyunları iyi öyküler üzerine kurarak sektörü etkileyebiliriz.”