İlk fotoğraf kabininin icadının 100. yılı dolayısıyla Euronews Kültür, analogun giderek hayatımızdan çekildiği bir dönemde bu makineleri yaşatmaya çalışan koleksiyonerler, tamirciler ve meraklılarla konuştu.
Dijital çağda fotoğraf kabinleri neredeyse geçmişten kalma birer eşya haline geldi.
REKLAM
REKLAM
Bazen ıssız alışveriş merkezlerinin köşelerinde, tren istasyonlarında yanlarından geçersiniz; ya da içinden, sadece “tek düzgün vesikalık fotoğraf” çıkarmaya çalışan birinin homurtuları gelir.
Hâlâ oradalar ama tuhaf biçimde fark edilmiyorlar; çoktan terk edilmiş bir evde unutulmuş mobilyalar gibi.
Yine de her birinin içinde sayısız anı saklı. Perdenin her hışırtısı, flaşın her patlaması bir zamanlar bir yabancının mahrem ifadelerine ev sahipliği yaptı; basılı hatıraları, bu gelip geçici hayatta nadir bulunan bir kalıcılık biçimiydi.
Fotoğraf kabinleri ilk kez 100 yıldan fazla bir süre önce, Yahudi göçmen Anatol Josepho 1925’te New York’ta Broadway üzerinde ilk otomatik ‘Photomaton’unu kurduğunda ortaya çıktı.
“Makine yirmi saniyede sekiz fotoğraf üretiyordu ve British Journal of Photography, makinelerin ‘her gece eğlenmiş tiyatro seyircilerinin kuyrukları tarafından kuşatıldığını’ yazmıştı” diye anlattı fotoğraf tarihçisi ve Royal Photographic Society’nin eski CEO’su Dr Michael Pritchard, Euronews Kültür'e.
Sakız makinelerine benzer şekilde, içine atılan madeni parayla çalışıyordu. Bu para, deklanşörü ve flaşı kendiliğinden tetikliyor, ardından siyah beyaz görüntülerin fotosensitif kâğıt üzerine kimyasal olarak işlenmesi geliyordu.
O dönemde böyle bir hız düşünülemezdi. Fotoğrafınızı çektirmek istiyorsanız, genellikle pahalıya mal olan ve epey şansa ihtiyaç duyan bir profesyonel bulmanız gerekirdi. Bu nedenle fotoğraf kabinlerine talep hızla yayıldı ve beraberinde yeni bir sanatsal özerklik getirdi.
Fransız sinemacı ve yazar Raynal Pellicer Euronews Kültür'e, “Photomaton, fotoğrafçısız fotoğraf sunuyordu. Hem özne hem de fotoğrafçı sizdiniz,” dedi.
“Artık tüm fotoğrafçılık kurallarını bozmakta özgürdünüz: objektife sırtınızı dönmek, kendinizi bırakmak, her türlü komik yüz ifadesini yapmak. Her şeyden önce mahrem bir mekândı. Çiftler için mutlak özgürlük alanıydı... Her türlü çift için: eşcinsel, farklı ırklardan.”
Son perdeler
Dijital teknolojinin milenyumun başında her şeyi ele geçirmesiyle, eski makinelerin çoğu yenileriyle değiştirildi. Dokunmatik ekranlar, internet bağlantısı ve fotoğrafları önceden görme olanağı sunan yeni modeller daha şık ve kontrol edilebilir görünüyordu; ama büyüsü eksikti.
Fransız Fotoautomat şirketinin ortağı Eddy Bourgeois Euronews Kültür'e, “Analog kabinler artık nadir bulunan birer nesne; neredeyse yok olmuş bir fotoğraf mirasının parçası,” dedi.
“Yerlerini alan dijital kabinler, bakım ve işletme maliyetlerini ciddi biçimde düşürürken hızla fotoğraf üretmeye imkân tanıdı; ancak nihai sonuç pahasına, çünkü baskı kalitesi hiçbir zaman belirleyici bir unsur olmadı.”
Bourgeois, yaklaşık 2007’de eski fotoğraf kabinlerini yenilemeye başladı; analog medyanın hızla ortadan kaybolduğu bir dönemdi.
Ancak Paris çevresindeki müzelere bu makineleri kurarken beklenmedik bir şey fark etti: Yeniden ilgi çekici hâle gelmişlerdi. Yaratıcılığı ve oyunbazlığı yeniden teşvik eden, geçmiş bir dünyaya açılan kapılar.
“İnsanlar onları kimlik fotoğrafı için kullanmayı bıraktı, eğlenmek, çekingenliklerini üzerinden atmak, denemeler yapmak ve üretmek için kullanmaya başladı” diye anlattı.
“Aracın kendisi buna mükemmel şekilde uygun: Dört pozluk baskıların kalitesi ve dikey, sinematografik format, hikâye anlatmaya davet ediyor.”
Zamanı aşan
On yıllar boyunca fotoğraf kabinlerinin perdelerle çevrili dar alanı, sayısız sanatçının hayal gücünü besledi. Aralarında Andy Warhol ve Salvador Dalí'nin de bulunduğu isimler, toplumsal kuralların ve rasyonelliğin askıya alındığı bu eşik mekânın sunduğu özgürlüğü eserlerine taşıdı.
Bourgeois, "Fotoğraf kabininden çıkan görüntü hiçbir zaman tamamen kontrol edilemez; içinde her zaman kendiliğindenlik ve tesadüf barındırır. Bu yönüyle, bugün her yerde karşımıza çıkan kusursuzlaştırılmış ve rötuşlanmış görüntülerin tam karşıtıdır," diyor.
"Bir de fotoğraf kabininin paradoksal bir mahremiyeti var: Kamusal bir alanın içinde, dış dünyadan yalıtılmış küçük bir sığınak."
Bu "paradoksal mahremiyet", Buffalo '66 (1998) ve Amélie (2001) gibi filmlerde fotoğraf kabinini karakterlerin iç dünyalarını ve duygusal çatışmalarını görünür kılan güçlü bir anlatı aracına dönüştürüyor.
Örneğin Amélie'de, çöpe atılmış fotoğraf şeritlerini toplayan gizemli adamla başkarakteri tanıştıran parlak kırmızı Photomaton, yalnızca olay örgüsünü harekete geçiren bir unsur değil; romantizmin, merakın ve keşif arzusunun da simgesi hâline geliyor.
Aynı zamanda filmin temel temalarından birini yansıtan güçlü bir metafor işlevi görüyor: İnsanların birbirleriyle sessizce bağ kurma biçimlerini ve görülme arzusunu temsil ediyor.
Sürekli kendini sergilemenin teşvik edildiği dijital çağda fotoğraf kabini hâlâ bunun tam tersini temsil ediyor. Eleştiriden, kıyaslamadan ve kusursuz görünme baskısından uzak; anonim, öngörülemez ve bütünüyle insani bir alan sunuyor.
Onlarca yıldır eski fotoğraf kabinlerinden çıkan kareleri arşivleyen Pellicer'a göre, bu özellikler analog kabinlerin geleceğini de güvence altına alıyor.
"Genç kuşak bu eski usul otoportre anlayışına büyük ilgi gösteriyor. Avrupa ve Amerika'nın büyük şehirlerindeki kolektifler bu nostaljik kabinleri restore edip yeniden işletmeye başladı," diyor.
"Dijital çağda bu analog kabinlerin hayatta kalacağına pek az kişi inanıyordu. On beş yıl önce dünyada çalışır durumda yalnızca yaklaşık 50 kabin vardı. Bugün ise bu sayı 300 ila 400 arasında."
Ancak eski kabinleri çalışır durumda tutmak her geçen gün zorlaşıyor. Klasik analog makinelerde kullanılan özel siyah-beyaz fotoğraf kâğıdı, uzun yıllar Rusya merkezli Slavich tarafından üretiliyordu. Ukrayna savaşı nedeniyle bu malzemeye artık erişilemiyor.
"Bir de işin mekanik tarafı var," diye ekliyor Bourgeois. "Kabinler hâlâ orijinal parçalarıyla çalışıyor. Bu parçaların korunması ve onarılması gerekiyor çünkü yerlerine yenisini koymak neredeyse imkânsız. Bu yüzden onları çalışır halde tutabilmek için sürekli yeni çözümler geliştirmek zorundayız."
Tüm zorluklara rağmen, meraklıları için bu çaba fazlasıyla anlamlı.
Dijital fotoğraf kabinleri özellikle düğünlerde ve geçici etkinliklerde kullanılmaya devam etse de, eski analog modellerin sunduğu deneyimi taklit etmek kolay değil.
Onlar yalnızca nostalji değil, aynı zamanda kısa süreli de olsa gündelik hayattan bir kaçış hissi sunuyor.
"Perde kapandığı anda mutlak bir özgürlük başlıyor. Ne negatif ne de dijital hafıza var; bu yüzden her baskı tek ve benzersiz," diyor Bourgeois.
"Bir de siyah-beyaz estetiğin, analog filmin kendine özgü keskinliğinin ve elinizde gerçek, dokunabileceğiniz bir fotoğrafla oradan ayrılmanın hissi var."