Lizbon, heykeltıraş Joana Vasconcelos’un eserleriyle ünlü bir İtalyan modacının elbiselerini buluşturan; ev içi evrenle haute couture lüksünü diyaloga sokan bir sergiye ev sahipliği yapıyor.
Lizbon'daki MAAT - Sanat, Mimarlık ve Teknoloji Müzesi, ünlü İtalyan modacının dünyasından ilham alan 'VENUS - Valentino Garavani Joana Vasconcelos'un gözünden' (kaynak Portekizce) adlı sergiye 22 Şubat'a kadar ev sahipliği yapıyor.
REKLAM
REKLAM
Proje, Valentino Garavani Vakfı ile moda tasarımcısının hayat ve iş ortağı Giancarlo Giammetti'nin ve Portekizli heykeltıraş, sanatçı Joana Vasconcelos'un kurduğu ortaklığın sonucu. Vasconcelos, kendi eserlerinin, modacının yıllar boyunca tasarladığı parçalarla diyaloğa girdiği bir sergi güzergahı oluşturdu.
'Valentino'nun işinin çeşitliliğini ve büyüsünü, nakışlarla nasıl çalıştığını, birbirinden tamamen farklı tüm kumaşları nasıl kullandığını göstermek istedim. Ama aynı zamanda, bu malzemelerden yola çıkarak bu ideal kadını, bu tanrıça kadını nasıl yarattığını da' diye anlattı Portekizli sanatçı Euronews'e; tasarımcının 'kadınların kimliğini elbiseleriyle dönüştürdüğünü' hatırlattı.
Modacının zengin arşivine erişim imkânı sayesinde bu sergiyi hazırlayan Joana Vasconcelos, 'Valentino Kırmızısı' klişesi olmayan elbiseleri seçmeye çalıştığını söyledi; güç, tutku ve duyusallık idealleriyle güçlü biçimde ilişkilendirilen bu renge mesafe koymak istediğini vurguladı. Buna rağmen, sergi, İtalyan tasarımcının imzasını taşıyan bu ikonik rengin özellikle çarpıcı bir örneğini de içeriyor.
'VENUS - Valentino Garavani Joana Vasconcelos'un gözünden' sergisinin basına tanıtıldığı oturumda Portekizli sanatçı, Euronews'e, tam da bu 'lüks fikrinden' Valkyrie Venus'ün doğduğunu, tüm serginin merkezinde yer alan bir tekstil heykeli olduğunu anlattı.
'Ve sergi de bu eserden doğdu; ev içi ile lüks arasındaki paradoksla oynayacağız. Evde olan kadın, mahremiyette kalan, görülmeyen kadın; ve kamusal alanda, Valentino'nun elbisesini giydiği anda tanrıçaya dönüşen kadın' diye açıklıyor Joana Vasconcelos. Seçilen giysilerin dokularını ve renklerini ilham kaynağı olarak kendi bünyesine katan Valkyrie Venus, bu anlatının tam kalbinde yer alıyor.
Heykeltıraş, görünüşte çelişkili bu 'özel ile kamusal arasındaki ilişkiyi' temel alarak MAAT'ın mekânlarında, ziyaretçilerin hem kendi en sembolik çalışmalarından bazılarını hem de yeni üretimlerini, ünlü İtalyan modacının imzasını taşıyan giysilerle tam bir uyum içinde görebilecekleri bir güzergah tasarladı.
Sergiye alınacak elbiselerin seçimi ve bunların kendi heykelleriyle ilişkilendirilmesi süreci hakkında Joana Vasconcelos, Euronews'e bunun 'bir zorluk olmadığını', aksine 'çok dinamik ve eğlenceli' bir çalışma olduğunu söyledi. Bunun örneklerinden biri, sanatçının 'Ütüler Odası' adını verdiği bölüm; ütülenmesi mümkün olmayan elbiseleri seçmiş ve bu elbiseler, başrolünde bu ev aletinin yer aldığı bir sanat kompozisyonunun iki yanında sergileniyor.
'Dolayısıyla, beni bu sergiyi yapmaya götüren bu tuhaf yaşam biçimiydi' diyor sanatçı; yalnızca belirli mükemmellik ve lüks anlarında giyilen elbiseler ile, 'bu tür unsurları içermeyen' ev içi hayat arasında gerçek bir oyun kurduğunu anlatıyor. Bu ikinci boyut, güzergah boyunca, 'toz alma fırçaları, tencereler ve çatal bıçak takımlarının' varlığıyla ve ev yaşamına özgü diğer pek çok gereçle görünür kılınıyor.
MAAT'taki sergi, aslında İtalya'nın Roma kentinde sergilenen bir projenin uyarlanmış versiyonu. Daha kesin bir ifadeyle, Valentino ile Giancarlo Giammetti'nin kurduğu kültür mekânı PM23'te 19 Temmuz 2026'ya kadar açık kalan çalışmanın yeniden düzenlenmiş bir yorumu.
'VENUS - Valentino Garavani Joana Vasconcelos'un gözünden' (kaynak Portekizce) sergisi, sanat ile yüksek modayı buluşturan bir karşılaşma anı olmayı hedefliyor; MAAT'ın 10. kuruluş yıldönümü kutlamaları kapsamında düzenleniyor ve müzenin aynı dönemde üç yeni sergiye daha ev sahipliği yaptığı bir süreçte gerçekleşiyor.