“İnsanoğlunun en büyük korkusunun, bir gün yerini başka bir şeye bırakmak olduğunu biliyoruz.” Euronews Culture, Lumière Film Festivali’nde Hong Konglu usta yönetmen Tsui Hark ile söyleşti.
Hong Kong sineması ve dövüş sanatları filmlerinin hayranı olan herkes, Tsui Hark adını anında tanır.
REKLAM
REKLAM
Hong Kong’un Yeni Dalga akımının kilit isimlerinden biri; dövüş sanatları türünü yeniden tanımlayan yönetmen olarak kabul ediliyor. Senarist, yapımcı ve yönetmen olarak Chow Yun-fat, Jet Lee ve hatta John Woo gibi birçok ismin kariyerini sıçrattı. Geçen yıla kadar, gişede büyük başarı yakalayan _Ne Zha 2_den önce, 75 yaşındaki yönetmenin The Battle at Lake Changjin filmi tüm zamanların en çok hasılat yapan Çin filmi unvanını elinde tutuyordu.
Dört filmi – dönem romantik komedisi Shanghai Blues (1984), çığır açan aksiyon-komedi Peking Opera Blues (1986), dövüş sanatları destanı Once Upon a Time in China (1991) ve aksiyon gerilim filmi Time And Tide (2000) – bu yılki Lumière Film Festivalinde onurlandırılıyor ve gösteriliyor.
Euronews Culture, yönetmenlerin Institut Lumière’nin yanındaki Rue du Premier Film’de altın plaklarla onurlandırıldığı Lumière töreninin ardından, efsanevi sinemacıyla bir araya gelerek festival, çalışmaları ve karşılaştığımız zorluklar üzerine konuştu.
Euronews Culture: Artık Lumière duvarında bir plaketiniz olmasını nasıl hissediyorsunuz?
Tsui Hark: Açıkçası kendimi çok rüya gibi hissediyorum! (Gülüyor) Bilirsiniz, birdenbire hareketli görüntülerin başladığı, sinemanın doğduğu yere geldiğimi fark ettim. Böyle bir yere, sinemanın ilk günlerine döndüğünüz bir mekâna geleceğim aklıma bile gelmemişti. Çok sürreal bir duygu. Kariyerinizin, tanımadığınız insanlar tarafından başlatıldığı bir yere geliyorsunuz; ama onlar [Lumière Kardeşler] yaratıcılığınızın ve her şeyin kaynağı. Film yapmakla görevlendirilmiş olmak, kendimi çok ayrıcalıklı hissettiriyor.
Festivalde kaldığınız süre boyunca, aralarında restore edilmiş Shanghai Blues ve _Peking Opera Blues_un da bulunduğu birkaç filminiz gösteriliyor. Bu filmleri yeniden büyük perdede görmek size nasıl geliyor?
40 yıl önce yaptığım filmlerle karşılaşmak tuhaf! (Gülüyor) Benim için sanki çok uzak, çok geride kalmışlardı ve birdenbire yeniden ortaya çıktılar. Bu da sanki zaman hiç geçmemiş gibi hissettiriyor. 40 yıl önce çektiğiniz filminizi gösteren bir salona gidiyorsunuz ve insanlar hâlâ seviyor. Bu muhteşem bir duygu.
Aksiyon ve dövüş sanatları filmlerinizle tanınıyorsunuz, ancak festivalde seçilen eserlerinizde komedi ve romantizme odaklanılıyor. Sizce ve deneyimleriniz ışığında, aksiyon ile komedinin sinemasal dili nerede kesişiyor?
Aslına bakarsanız kendimi bir aksiyon yönetmeninden çok komedi insanı olarak görüyorum; ama her şey 1979’da oldu. Televizyonda çalışıyordum ve bana kostümlü bir aksiyon dizisi yapma görevi verildi [The Butterfly Murders]. Bir aksiyon filmi çekmem istendi ve o günden bu yana yıllardır aksiyon türüyle anılıyorum. Ama benim için hâlâ biraz tuhaf.
Filmlerinizde, aksiyonu ve hikâyelerinizin epik ölçeğini çok duygusal ve kişisel unsurlarla dengelemeyi hep başardınız. Büyük prodüksiyonlarda bu dengeyi tutturmak kolay değil... Sanırım sorum şu: Sırrınız ne?
Hiçbir sırrı yok! Tamamen gerçekten sevdiğim bir şeye bakışımla ilgili. Çocukken bu tür filmleri izlediğimde, hayata bakarken büyük bir coşku duyuyordum. Film yapma şansım olduğunda da o yöne gittim; özellikle epik ya da kostümlü yapımlarda, o dünyanın içindeki insanlarla nasıl özdeşleştiğime dayanan bir yön bu.
İzleyicinin anlattığım hikâyeyle kendini özdeşleştirmesi konusunda çok ciddiyim. Karakterlerdeki ve hikâyedeki insani nitelikler, üzerinde titizlikle durduğum bir mesele. Hikâyeyi herkes için anlaşılır ve yakın hissettiren bir hâle getirmeye çalışıyorum. Görüyorsunuz, pek çok kişi sinemayı belli bir yaşa veya kesime yönelik olarak düşünür. Ben filmlerin her yaştan ve umarım her kültürden insanlar için olması gerektiğini düşünüyorum; yalnızca çok aşina olduğumuz kendi kültürümüz için değil. Sinemanın, kültürün ve sanatın herkes tarafından paylaşılabilmesini diliyorum.
Avrupa seyircisinin filmlerinize yönelik belli bir hassasiyeti olduğunu fark ettiniz mi?
Aslında neler olup bittiğine dair pek bir fikrim yok! (Gülüyor) Bazen bir yere gidiyorum ve biri “Filminizi izledim” diyor, ben de oldukça şaşırıyorum. İlk kez Cannes’a gittiğimde “Ah, filminizi izledim” dediklerinde çok şaşırmıştım. Filmi başka bir yerde, bambaşka bir seyirci için çekmiştim ama yine de onu anlayıp benimsediler. Bu benim için bir teşvik; herkesin paylaşabileceği ve kültürleri buluşturabilecek filmler yapmam için bana enerji veriyor.
Geniş kariyeriniz ve filmografiniz düşünüldüğünde, henüz fırsat bulamadığınız ama denemek istediğiniz türler var mı? Bunu soruyorum çünkü 1980’de We’re Going To Eat You adlı bir korku-komedi çektiniz ve bir korku filminizi daha izlemeyi çok isterim...
Ah, evet! Kesinlikle! Korku, her zaman keşfetmek istediğim bir tür; çünkü bence korku sadece insanları ürkütmekle ilgili değil, onlara farklı bir tür enerji hissettirmekle ilgili. Çok sayıda korku filmi izledim ve çoğunun insanlara ve insanlığa karşı çok olumsuz bir bakış taşıdığını düşünüyorum. Bu yüzden bu türde biraz farklı bir şey denemek isterim.
Olumsuzluktan söz açılmışken, özellikle yapay zekâya yönelik itişle birlikte, sinemanın ve genel olarak sanatların geleceği konusunda bugünlerde pek çok kişi endişe dile getiriyor. Bu sizi kaygılandırıyor mu?
Çok güncel bir soru sordunuz. Hepimiz biliyoruz ki insanlığın temel meselelerinden biri, her zaman bir şeyler tarafından yerine geçirilmekten korkmamız. Yerimizin alınması korkusu her yerden geliyor: İlişkilerde, kariyerde, ekonomide... Hatta özgürlük anlayışımızda bile. Bu, sürekli var olan bir tehdit ve geleceğin bizi nereye götüreceğini bilmiyoruz.
Her şeyi kaybetme korkusu ve tehlikesi her yerde ve insan türü, doğamızın zayıflığını çoğu zaman görmezden geliyor. Bizim yarattığımız yıkım gücünü, aynı zamanda doğanın yarattığı yıkım gücünü göz ardı ediyoruz. Kendi çağımızda virüslerden bilime, teknolojiden savaşa kadar pek çok krizle yüzleştik. Şimdilik bunlara bir çözüm bulabilmiş değiliz. Bu tür sorunları çözmek söz konusu olduğunda insan, zayıf bir tür.
Hayatta kalma yolumuzda karşılaştığımız her sınavdan geçtikçe, aslında çözümlerimizin olmadığını fark ediyoruz. Basitçe söylemek gerekirse, doğanın içindeki yıkıcı unsur biziz. Bunun doğru olmamasını umuyorum. Umarım yanılıyorumdur ve hayata iyi şeyler de katıyoruz.
Bilirsiniz, benim yaşımda artık gelecekle ilgili endişelenmek için çok uzun bir zaman kalmadığını düşünüyor insan... Ama olayların daha da kötüye gitmemesini diliyorum. İyimser olmak istiyorum, ancak olumsuz şeylerin yaşandığına dair güçlü kanıtlar var. İkinci Dünya Savaşı’ndan bu yana herkes bunun bir daha yaşanmamasına çalıştı ama bu, yine oluyor. Durmadan oluyor. Tüm bu sorunlar için en iyi çözüm nedir, bilmiyorum...
Ben de bilmiyorum.
Kimsenin bildiğini sanmıyorum. Biliyorum, konu derinleşiyor ve ne yapacağımız konusunda fazla felsefi olamayız. Dünya çok kaotik, ama yine de en azından yapabileceğimiz bir şey olduğuna inanıyorum: Herkesi insanlığın iyi yanına bakmaya teşvik etmek ve yaşamı, insan yaratıcılığını hatırlamak. Ve sinema bunun için iyi bir başlangıç noktası.
Peking Opera Blues, restore edilmiş 4K versiyonuyla 21 Ekim’de ilk kez Fransa sinemalarında gösterime giriyor.
Lumière Film Festivali, Lyon’da 18 Ekim’e kadar sürüyor.