Bir halıyı çağdaş sanata dönüştürmek ve ressamın fırçasını enjektörle değiştirmek... Bakü’deki sanat hafta sonu, yaratıcılar için yeni ifade yolları sundu.
Bir halı nasıl çağdaş sanata dönüşebilir? Bir ressam fırça yerine şırınga kullandığında ne olur? Ve bir fotoğraf, insan gözünün ayrıntıları kaçırabileceği bir anda güzellik ile yıkımı nasıl aynı karede yakalayabilir?
REKLAM
REKLAM
"Fly to Baku" sanat hafta sonu etkinliğinde, bu sorular resim, heykel, fotoğraf, dijital sanat ve film aracılığıyla hayat buldu.
Azerbaycan'ın dört bir yanından ve yurtdışından sanatçılar, Karabağ halılarından deneysel resimlere uzanan eserlerini şehre getirdi.
Temalar ve motifler
Doğa, etkinliğin temel temalarından biriydi.
Kafkasya'nın "Vahşi Beşlisi" olarak bilinen türler, yani doğu şahini, Kafkas leoparı, gri kurtlar, ceylan ve bir boz ayı, bölgenin zengin biyolojik çeşitliliğini hatırlatmak ve onları korumanın önemini vurgulamak için sergide yer aldı.
Karabağ halısından Kız Kulesi'ne
Azerbaycanlı sanatçı Farid Rasulov için çıkış noktası, ülkede nesiller boyunca tanıdık olan geleneksel ve işlevsel bir sanat formu, halıydı.
Şuşa'da doğan Rasulov, özellikle üzerinde hayvan, bitki ve doğa motifleri bulunan Karabağ halılarıyla çevrili bir ortamda büyüdü.
Karabağ Halıları 2.0 serisine yeni bir soluk getirdi.
"Karabağ'da doğdum ve çocukluğumda bu Karabağ halılarının üzerinde oynardım" dedi. "Yıllar sonra sanatçı oldum ve bu halıların yeni türlerini yapmaya karar verdim."
Eserleri, gündelik ev hayatıyla ilişkilendirilen bir nesneyi çağdaş sanat ortamına taşıdı. Onun için gelenek, görmezden gelinecek bir şey değildi.
"Gelenek, geçmişte donup kalmış bir şey değil, gelişebilen ve değişebilen bir şeydir" diye açıkladı.
Heykeltıraş Aydan Salahova, ilhamını Bakü'nün en bilinen simge yapılarından biri olan Kız Kulesi'nden aldı.
Yerleştirmesi, kuleyle ilişkilendirilen genç bir kadının efsanesini yeniden ele aldı.
Alışılagelmiş hikayeyi sadece yeniden anlatmak yerine, hayal gücünü kullanarak özgürlüğünü ve kendi hayatını aramak için uçup giden bir kadın kurguladı.
"Bu proje, nasıl yaşayacağını, özgürlüğü nasıl bulacağını seçmekle ilgili" dedi Salahova.
Zamanını İtalya ve Azerbaycan arasında paylaşan Salahova, İtalya'da Carrara mermeriyle, Azerbaycan'da ise yerel Aglay kireçtaşıyla çalışıyor.
"Farklı malzemeler ve farklı dokular, farklı diller gerektiriyor" diyerek taşın karakterinin heykellerini nasıl şekillendirdiğini anlattı.
Fırçanın metamorfozu
Çinli sanatçı Zhang Ji, resim yaparken geleneksel fırçalar yerine tuvaline boyayı enjekte etmek için şırıngalar kullanarak alışılmışın dışında bir yaklaşım benimsedi.
Eserleri aynı zamanda dini mimariden ve farklı uygarlıkların hakikati nasıl kavradığından esinlendi. Dünyanın farklı dini geleneklerine ait mimari desenler, belirli bir inancı öne çıkarmadan heykellerinde yer aldı.
Ancak ziyaretçilerden her göndermeyi çözümlemelerini beklemiyor.
"Sadece hissetmenizi istiyorum" dedi.
Zhang, sanatı ortak bir dile bağlı olmayan bir iletişim biçimi olarak görüyor.
"Farklı ülkelerden ve kültürlerden insanlar, çeviriye ihtiyaç duymadan, deneyim yoluyla sanatı anlayabilir" diye açıkladı.
Doğa binaları geri alıyor
Hollanda-Kanadalı sanatçı Ryan Koopmans, insan eliyle inşa edilen mimari doğaya bırakıldığında ne olduğuna dair incelemeler yapmak için zaman harcadı.
Dijital görselleri, terk edilmiş binaların, insanlar tarafından şekillendirilmiş alanları yeniden ele geçiren ağaçlar ve bitkiler dahil, bitki örtüsüyle yavaş yavaş kaplandığını gösteriyor.
"İzleyicilere aktarmak istediğim mesaj, zamanın döngüsel doğası fikri" dedi.
"Mimari, doğal dünyanın yerini alıyor, ardından doğa yavaş yavaş mimarinin kontrolünü ele geçiriyor ve döngü böylece sürüyor."
Euronews'e, Azerbaycan'ın mimari dokusunun da onu cezbettiğini söyledi.
Ülkenin binalarında Azerbaycan, Pers, Osmanlı ve Sovyet dönemlerine ait etkilerin buluşma biçimine çekildiğini anlattı.
Hafta sonu, insanların neyi gördüğüne ve aksi halde gözlerinden kaçabilecek şeylere dair bir başka bakış açısı olarak fotoğrafçılığı da sundu.
Londra merkezli sanatçı Ori Gersht, sıradan insan algısının sınırlarının ötesindeki anları yakalamak için kamerasını kullandı. Eserleri, güzellik ile yıkım arasındaki ilişkiyi inceledi.
"Güzellik ile yıkımın birbirine bağlı olduğunu görüyorum" dedi.
"Her yıkım anı aynı zamanda olası yeni bir yaratım anıdır."
Özellikle teknolojinin fotoğrafçılığın imkanlarını nasıl genişlettiğiyle ilgileniyordu; böylece kamera, insan gözünün kaydedemediği ayrıntıları ortaya çıkarabiliyordu.
Bir leoparın hikayesi, filmle anlatıldı
Yönetmen Harriet Pratten, "Europe's Last Leopard" ile yaban hayatı koruma çalışmalarını beyaz perdeye taşıdı.
Hirkan Milli Parkı'nda Kafkas leoparını filme almak için Azerbaycan'a ilk kez on yılı aşkın süre önce geldi.
Belgesel, izleyicilere bu ürkek hayvanı ve türün hayatta kalmasının önündeki zorlukları keşfetme imkanı sundu.
Sorunun, insanların muhtemelen hiç karşılaşmayacakları bir hayvana nasıl önem vereceklerini sağlamak olduğunu anlattı.
"Göremediğiniz bir şeye önem vermek zor" dedi Pratten.
"Bir film ve görsel hikaye anlatımı, leoparın hikayesini insanlara ulaştırmamıza imkan veriyor. Böylece ne kadar güzel olduğunu, Azerbaycan'ın ne büyük bir simgesi olduğunu biliyorlar."
Belgesel, Bakü Sanat Hafta Sonu, IDEA ve WWF Azerbaycan arasındaki işbirliğini de gözler önüne serdi.
"Sanat, bilim ve korumanın bu birleşimini seviyorum" dedi.
Sergi küratörü Lesley Gray, hayvanların bulundukları habitatların sağlığı hakkında neler ortaya koyabileceğine odaklandı.
"Bugün hayvanlar benzer bir rol oynamaya devam ediyor, ancak dünyamızın geleceğinin kahinleri olarak; çoğu zaman çevresel bozulmanın ilk uyarı işareti onlar oluyor" diye açıkladı.
Sergide, Bakü sakinlerinin kurtarılmış evcil hayvanlarıyla birlikte çekilmiş portreleri, büyük ölçekli yerleştirmeler ve ışık kullanarak insanların hayvanlarla ilişkisini araştıran interaktif çalışmalar yer aldı.
Bakü, uluslararası sanat haritasında
Uluslararası konuklar arasında, kariyeri etkinlik kapsamında gösterilen "The Hammer" belgeselinde de ele alınan müzayedeci ve sanat küratörü Simon de Pury de vardı.
Çoğu zaman "sanatın Mick Jagger'ı" olarak tanımlanan eski Sotheby's başkanı, dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar ve koleksiyonerlerle çalıştı.
Bakü'nün cazibesini, alışılmış uluslararası sanat çevrelerinin ötesinde bir şey keşfetme imkanı olarak gördüğünü söyledi.
"Bakü çok canlı bir sanat sahnesine sahip" dedi.
Sanatın perde arkası
Heydar Aliyev Vakfı ve IDEA (Uluslararası Çevresel Eylem Diyaloğu) Kamu Birliği tarafından düzenlenen etkinlik, Azerbaycan'ın çağdaş sanat sahnesini keşfetmek isteyen uluslararası ziyaretçileri de çekti.
Heydar Aliyev Vakfı temsilcisi Goncha Darabzada, sanatın, özellikle doğa, sorumluluk ve gelecek gibi konular ele alındığında, "tefekkür, katılım ve kişisel bağ" için fırsatlar yaratması gerektiğini söyledi.
Barselona merkezli "ARTTYCO" çağdaş sanat platformunun Kreatif Direktörü ve Baş Küratörü Laura Acosta, sergileri gezdi, sanatçılarla tanıştı ve keşiflerini uluslararası bir izleyiciyle paylaştı.
"Beni en çok etkileyen, sanatsal seslerin çeşitliliği ve kişisel anlatılar, kültürel kimlik ile çağdaş ifade arasındaki güçlü bağlantı oldu" dedi.
"Fly to Baku" sanat hafta sonu, çağdaş sanata tek bir tanım getirmedi.
Bunun yerine ziyaretçilere, beklenmedik tekniklerle karşılaşma, tanıdık hikayeleri yeniden düşünme ve dünyaya farklı perspektiflerden bakma fırsatı sundu.