Daha yeni 10 dalda Oscar'a aday gösterilen ve 'Emilia Perez' ile birlikte 'En İyi Film' dalında aday olan Brady Corbet'in güçlü Amerikan destanı hayranlık uyandırıcı.
REKLAM
"Herkese düşünecek bir şey bırakmak istedim."
Gecenin erken saatlerinde 'En İyi Yönetmen' ödülünü kazandıktan sonra ikinci konuşmasını yapan Brady Corbet, "Finalde eşitlik yönetmene gider" dedi. "Bu biraz tartışmalı bir ifade. Öyle olmamalı. Hiç tartışmalı olmamalı."
Bahsettiği "final eşitliği", yönetmenin vizyonunun finansörlerle olan herhangi bir anlaşmazlığa üstün gelmesine atıfta bulunuyor. Görünüşe bakılırsa, "The Brutalist"e verilen destek çok fazla değildi.
Corbet Altın Küre izleyicilerine, "Bana bu filmin dağıtılamayacağı söylendi" dedi. "Bana kimsenin gelip filmi izlemeyeceği söylendi. Filmin işe yaramayacağı söylendi."
1960'ların başından beri kullanılmayan antika bir film stoğu olan VistaVision ile çekilen ve yüzyıl ortalarında yaşamış bir mimarı konu alan, yapımı yedi yıl süren, üç buçuk saatlik bir film kolay bir iş değil. Bir uvertürle başlayıp eski usul bir ara ile ikiye bölündüğü gerçeğini de eklediğinizde, filmi gösterişçi ya da aşırı etkilenmiş bir çılgınlık olarak görüp reddetmek anlaşılabilir bir tepki olabilir.
Ancak Corbet, eleştirileri görmezden gelip "The Brutalist"i vizyona sokmayı başardı. Buna karşılık, Corbet'in de kendini haklı hissetmeye hakkı var. Sektörün geleneksel bilgeliğine meydan okuyarak ustaca ve zengin bir dokuya sahip bir Amerikan destanı yarattı ve bu film hâlâ çok açık olan Oscar yarışında beklenmedik bir şekilde öne geçti.
Şık açılış jeneriği görünmeden önce, 1947'de ABD'ye göç eden Budapeşteli Bauhaus eğitimli Yahudi bir mimar olan Laszlo Toth (Adrien Brody) ile tanışıyoruz.
Karısı Erzsebet (Felicity Jones) hayatta ve Laszlo'nun yeğeni Zsofia (Raffey Cassidy) ile birlikte yerinden edilmiş kişiler kampından ayrılıp gerekli evrak işlerini halledebildikleri takdirde, yakında ona katılabileceğini ummakta.
Jenerikte de belirtildiği gibi, Corbet'in filminin ilk yarısı savaş sonrası göçmen deneyimini ele almakta hiç vakit kaybetmiyor, çünkü Laszlo bir yabancı olarak taşımak zorunda bırakıldığı bu ağırlıktan asla kurtulamıyor.
Laszlo kuzeniyle buluşur, ancak daha sonra yanlışlıkla karısını baştan çıkarmaya çalışmakla suçlanır. Bu haksızlık ona yakın zamanda elde ettiği bir müşteriye mal olur. Bu müşteri, iş adamı babasının kütüphanesinin yeniden tasarlanmasını isteyen şımarık varis Harry van Buren'dir (Joe Alwyn).
Neyse ki Laszlo'nun çoktan teslim ettiği iş, kısa süre sonra birkaç mimarlık dergisi tarafından minimalist tasarımın bir zaferi olarak kabul edilir. Başlangıçta öfkeli olan Harrison van Buren (Guy Pearce) Laszlo'yu arar ve onunla yaptığı "entelektüel açıdan uyarıcı" sohbetlerden keyif alır.
Meğer baba van Buren'in, kariyerini yeniden başlatmaya çalışan ünlü mimarı ya batıracak ya da çıkaracak iddialı bir projesi vardır.
Corbet ve Mona Fastvold tarafından en iyi Paul Thomas Anderson filmlerine yakışır bir kapsamla yazılan - There Will Be Blood ve The Master'ın özlemlerini anımsatan - The Brutalist baştan sona hayranlık uyandırıyor.
Başlangıçta 215 dakikalık çalışma süresi uzun ve çılgınca yürütülen bir tutku projesinin göstergesi gibi görünse de, titizlikle oluşturulmuş bu destanda tek bir kare bile boşa harcanmıyor. Görkemli stilistik uygulama, Corbet'in hırslarının üstesinden gelebilen bir aktör-yönetmen olduğunu ortaya koyuyor.
Adrien Brody'nin Holokost'tan kurtulan bir kişiyi canlandırdığı film, çalkantı ve tutkunun farklı tonlarının her an iç içe geçmesi açısından hem ham hem de büyüleyici. Polanski'nin Piyanist filmindeki Oscar ödüllü performansını anımsatıyor ve öyle görünüyor ki Brody, birlikte olduğu kişiler tarafından saptırılan ve "sadece kendi sunağında ibadet eden" bir yaratıcıya dönüşen bir adamın bu heyecan verici performansıyla 'En İyi Erkek Oyuncu' heykelciğine bir yenisini daha ekleyecek.
Felicity Jones'un "Bölüm 2: Güzelliğin Sert Çekirdeği "ndeki Erzsebet rolüyle ve hiç de iyi olmayan Guy Pierce ile eşleşiyor. Laszlo, işlevsel mimaride uzmanlaşması anlamında brütalist olabilir; ancak kelimenin diğer anlamı Pierce'in canlandırdığı kabadayı patriğe ve Joe Alwyn'in canlandırdığı oğluna ait.
Van Buren baba-oğul ikilisi, kapitalist elitlerin yanı sıra, kültür ve sanata yakınlık kisvesi altında, zenginliğe dayalı hiyerarşileri vahşice sürdürenleri de temsil ediyor.
Patrik, adının Laszlo'nun eşsiz yetenekleriyle birlikte anılmasını istiyor ve sanatçıların vizyonlarını beslemenin ayrıcalıklıların sorumluluğu olduğu yönündeki büyük iddialarına rağmen, yalnızca kendi mirasıyla ilgilenen bir kültür bekçisi olarak giderek tiksindirici bir tavır sergiliyor. Ona göre, bir sanatçının düşünce özgürlüğünün ve hatta kimliğinin inkârı tesadüfidir; zira göçmenler ucuz, hürmetkâr ve minnettar olmalıdır.
Alwyn'in Harry'sine gelince, o da aldığı her şeyin kendisinin hakkı olduğuna inanan birine dönüşüyor. Onun varlığı, bir sonraki neslin de dışlama ve hak görmeye dayalı aynı dengesiz yapıları sürdüreceğini garanti ediyor.
"Neden mimarlık?" diye sorar Harrison ev sahipliği yaptığı bir gecede.
"Hiçbir şeyin kendi açıklaması yoktur. Bir küpün kendi yapısından daha iyi bir açıklaması var mıdır?" diye yanıtlar Laszlo.
Laszlo'nun cevabı, The Brutalist'in geniş doğasını tamamlayan filmin bazı sert temalarını örnekliyor. Evet, bu film patronaj, yaratıcılık, kapitalizm ve Amerika'nın Avrupa'yla olan karmaşık kültürel ilişkisi gibi ağır sorulara kafa yoran bir film ama Corbet bunların ağır gelmesine asla izin vermiyor. Efsane yaratma ve bunun pek çok yönünü büyüleyici bir kişisel hikaye aracılığıyla incelerken, kendi kendini açıklayan bir film ortaya koyuyor.