Jeff Koons Atina’da: 40 bin yıllık Venüs figürleri modern sanatla buluştu

Günümüzün en önemli sanatçılarından Jeff Koons, Kiklad Sanat Müzesi tarafından düzenlenen “Jeff Koons: Lespugue’den ‘Afrodit’e” başlıklı yaratıcı sergi kapsamında Atina’daydı.

REKLAM

REKLAM

Sergi, antik ile çağdaş sanat arasında bir diyalog kurarak, Amerikalı sanatçının “Balon Venüs Lespugue (Turuncu)” eseri ile Avrupa’nın önde gelen müzelerinde korunan, Paleolitik döneme ait Venüs figürlerinin onaylı kopyalarını bir araya getiriyor.

Paleolitik çağdan günümüze kadın formunu mercek altına alan sergi, insanlığın 40 bin yılı aşan yaratım serüvenine uzanan etkileyici bir yolculuk sunuyor.

Günümüzden yaklaşık 42 bin ila 20 bin yıl önce, Avrasya’da yaşayan Paleolitik topluluklar; fildişi, kireçtaşı ve kil gibi malzemelerden küçük kadın figürleri üretir. Bugün “Paleolitik Venüsler” olarak anılan bu nesneler, insanlık tarihinin en erken heykel örnekleri arasında yer alır ve çoğunlukla mağaralarda ortaya çıkar.

Bunların en dikkat çekici örneklerinden biri olan Venus de Lespugue, Güney Fransa’daki Rideaux Mağarası’nda keşfedilir. Yaklaşık 28 bin yıl öncesine tarihlenen bu eser, yalnızca 15 santimetre uzunluğundadır ve bir mamut dişine oyularak şekillenir.

Sergi bağlamında diğer dokuz Venüs figürüyle birlikte sunulan bu eserler, “insan yaratımının rahmi” olarak kurgulanan karanlık, mağara benzeri bir mekânda bir araya gelir. Bu yerleştirme, izleyiciye yoğun ve içe dönük bir deneyim sunarken; figürlerin vurgulanan beden formları yaşamı, doğurganlığı ve canlılığı simgeleyen güçlü bir anlatı kurar.

Venüs figürü, 1970’lerden bu yana Jeff Koons için önemli bir ilham kaynağıdır. Sanatçının oyunbaz yaklaşımını yansıtan “Venüs Lespugue (Turuncu)” (2013–2019) adlı eseri, neoklasik bir malikanenin bitişiğindeki panelli bir odada tek başına sergilenir.

Koons, küçük Paleolitik figürü; balonlardan yapılmış izlenimi veren, yansıtıcı paslanmaz çelikten anıtsal bir heykelsi forma dönüştürür. Yüzeyi, bulunduğu mekânı ve izleyiciyi içine alan bir ayna gibi çalışır; çevresindeki her şeyi ve herkesi yansıtır.

Antonio Homem Sonnabend ve Phokion Potamianos Homem koleksiyonuna ait olan ve Homem Sonnabend Koleksiyonu’nun parçasını oluşturan bu eser, ilk kez kamuyla buluştu.

Serginin açılışından kısa süre önce, ünlü Amerikalı sanatçıyla; üretim pratiği, kullandığı malzemeler, Venüs figürleri ve ikonografi üzerine konuşma fırsatı bulduk.

-Bay Koons, sizi bu özel heykelciğe çeken neydi?

Balon Venüs'ü yapmaya karar verdiğimde dört farklı versiyonunu yaptım. Lespugue'un Venüs'ü benim için en modernist olanıydı. Paleolitik heykelcik bana daha çok Giacometti'nin bir heykelini hatırlattı. Eğer yandan bakarsanız, çok modernist görünüyor. Aynı zamanda, insanlık tarihi hakkında gerçekten derin bilgiler barındırma yeteneğine sahip. İlk defa Paleolitik figürinlerin replikalarının bir araya getirildiği bir sergiyle karşılaşıyorum. Birçoğunu buraya getirdiler, sadece birbirleriyle diyalog içinde olmaları için değil, aynı zamanda kendi çalışmam Balon Venüs Lespugue (Turuncu) ile de diyalog içinde olmaları için.

-Çalışmanızın temel özellikleri nelerdir ve diğer odada gördüğümüz Venüslerle nasıl bir ilişkisi var?

Diğer figürinler o dönemde mevcut olan uzmanlık ve eldeki malzemelerle yapıldı. Fildişi, kemik ve hatta pişmiş toprak kullanmışlar. Pişmiş topraktan yapabiliyorlardı. Benim yarattığım Balon Venüs paslanmaz çelikten yapıldı. Yani elimdeki uzmanlıkla çalışıyorum. Ancak bu Paleolitik Venüsler hakkında şaşırtıcı olan şey, bilgiyi birleştirme şekilleridir.

Bu nesnelerden bazıları 35 bin, hatta 40 bin yıl öncesine kadar uzanıyor. Zanaatkârların insanlık, uygarlık ve hayatta kalmalarına yardımcı olmak için kendileri için neyin önemli olduğu hakkında önemli bilgileri bir araya getirebilmeleri şaşırtıcı. Ve o zamanlar zor zamanlardı, her şey günümüzdeki kadar hoş değildi. Burada sergilediğim kendi çalışmam gerçekten de bir tür görsel lüksle ilgili. Maddi bir lüks değil, paslanmaz çelik, çok proleter bir malzeme. Ama cilalı ve her şeyi yansıtıyor. İçinde bulunduğu ortamdaki her şeyi kabul eder.

Jeff Koons’a göre, tarih öncesi sanat, yalnızca geçmişe ait bir kalıntı değil; bugüne seslenen canlı bir bilgi taşıyıcısıdır. Paleolitik dönemde bu nesneleri üreten insanlar, bilgiyi sadece kendi kullanım alanlarında tutmak için değil, onu başkalarına aktarmak ve ortak bir anlam dünyası kurmak için muhafaza eder. Bu yönüyle söz konusu figürler, bireysel üretimin ötesine geçerek tüm insan topluluğuna ait bir hafızanın parçası hâline gelir.

Koons, uygarlığın da tam olarak bu ortak bilgi aktarımı sayesinde şekillendiğini vurgular. On binlerce yıl önce başlayan bu süreç bugün hâlâ devam eder; insanlık, bilgiyi biriktirerek, paylaşarak ve yeniden yorumlayarak varlığını sürdürür.

Sanatçıya göre bu yolculuk henüz tamamlanmış değildir. Bugün de kültürel varlığımızı koruyabilmek ve bir uygarlık olarak gelişmeye devam edebilmek için bilgiyi içselleştirmeye ve paylaşmaya ihtiyaç duyarız. Böylece hayatta kalmayı ve ilerlemeyi mümkün kılan bilgi aktarımı kesintisiz bir biçimde sürer.

-Çok geniş bir sanatsal yolculuk yaptınız. Sanatla olan ilişkiniz zaman içinde nasıl gelişti? Bugün yaratıcı çalışmalarınız için nereden ilham alıyorsunuz?

Her zaman çok sezgisel bir sanatçı oldum, bu yüzden ilgi alanlarımı takip ediyorum. Doktor, mimar, sanatçı, ne iş yaparsak yapalım hepimiz için geçerli olanın ne olduğunu gerçekten bilmiyorum. Hayatta sahip olduğumuz şey ilgi alanlarımızdır. Ve eğer bu ilgi alanlarını takip eder ve gerçekten onlara odaklanırsak, bizi birbirimize bağlayan şey budur. Bizi evrensel bir kelime dağarcığına bağlar. Bence bu noktada genişlik kazanabilir ve hayattaki potansiyelimizin izin verdiği ölçüde bağlantı kurabiliriz.

-Kişisel ikonografinizi nasıl tanımlarsınız? Çalışmalarınızda keyif aldığınız ve keşfetmeye devam ettiğiniz temalar nelerdir?

Daha gençken ve sanatın gücünü anlamaya başladığımda, belirli renkleri veya belirli görüntüleri birleştirerek, belki de yansımayı kullanarak hissetme şeklimi kontrol edebileceğimi fark ettim, bu vücudumda hissettiğim kimyasal değişiklikleri etkiledi. Bunu kontrol edebileceğimi fark ettim. Sonra bir noktada, diğer insanları da etkileyebildiğimi, bazı insanların da buna tepki verdiğini fark ettim. Ve illüstrasyonlar gerçekten de bu şekilde çalışır.

Bilgiyi de bu şekilde iletebiliyoruz. Ben de kendi ikonografimi, hizmet etmeyi umduğum bilgileri, kendi hayatımda faydalı bulduğum şeyleri de içerecek şekilde geliştirmeye çalıştım. Böylece bir insan olarak gelişmeye devam edebilirim. Bence en önemli şeylerden biri önemsemek. Balon Venüs gibi bir nesneyi yapmak için bunca zaman harcamamın ve kullandığım teknolojinin nedenlerinden biri de muazzam bir özenle bir şeyler yapmak. Bu da izleyiciye saygı göstermenin bir yolu: Bu konuşmanın ikimizle de ilgili olduğu konusunda mutlak bir eşdeğer buluyorum.

-Çok karanlık zamanlarda yaşıyoruz ve bu çok parlak bir çalışma. Vermek istediğiniz mesaj nedir?

İnsanlık tarihi boyunca karanlık dönemler olduğunu düşünüyorum. Paleolitik figürlerin sergilendiği sergi alanına bakarsanız, atmosferin oldukça karanlık olduğunu görürsünüz. Sanki bir mağaradalarmış gibi. Aynı zamanda bu nesnelerin nereden geldiği hakkında da bir fikir veriyor. Mağaralarda bulunmuşlar. Yaşamak, hayatta kalmak ve hayatta anlam ve amaç bulmak, o dönemde var olan tüm zorluklara katlanmak için çok zor bir yerdi. Ve buraya kadar gelebildik. İnsanlığa inanmaya çalışıyorum. Olabileceğimizin en iyisi olmaya çalışmaya, hiçbir şekilde yargılamamaya, her şeyi olduğu gibi mükemmel bulmaya ve birbirimizi kabul etme pratiği yapmaya inanıyorum.

Sonuçta burada bir sanat eserinden ve geçmişte var olan diğer sanat eserlerinden bahsediyoruz, ama onlar sadece birer nesne. Asıl ilgilenmemiz gereken şey kendimizi birey olarak kabul edebilmek ve diğer insanları oldukları gibi kabul edebilme becerisine sahip olmak. İnsan olarak bizim için asıl önemli olan da budur: birbirimizi kabul etmek.

Sergide yer alan 10 paleolitik eser

Yolculuk, Güney Fransa’daki Rideaux Mağarası’nda keşfedilen ve mamut dişine oyulan Venus de Lespugue ile başlıyor. Şişkin karın, belirgin kalçalar ve vurgulu göğüsler, figürün doğurganlık ve bedensel canlılıkla kurduğu güçlü ilişkiyi ortaya koyuyor. Eser bugün Paris’teki Muséum national d'Histoire naturelle koleksiyonunda sergileniyor.

Ardından, Fransa-İtalya sınırına yakın Balzi Rossi caves kökenli Grimaldi Venuses geliyor. Bu figürler, kadın bedenine daha uzun ve farklı bir yorum getirerek form çeşitliliğini genişletiyor.

İtalya’dan gelen Savignano Venüsü, güçlü biçimde soyutlanmış yapısıyla dikkat çekiyor; Orta Avrupa’dan Dolni Vestonice Venüsü ise insanlık tarihinin bilinen en eski seramik heykellerinden biri olarak sergide yer alıyor.

Anlatı, Avusturya’dan gelen ve Paleolitik sanatın en tanınmış örneklerinden biri olan Willendorf Venüsü ile devam ediyor; ona Güney İtalya kökenli iki Parabita Venüsü eşlik ediyor.

Keşfedildikleri coğrafyalar arasında büyük mesafeler bulunmasına rağmen bu figürinler ortak bir görsel dil paylaşıyor: küçük ölçek, üreme özelliklerine yapılan güçlü vurgu ve yüz ile uzuvların işlenişinde belirgin bir soyutlama dikkat çekiyor.

Serginin küratörleri ve Kiklad Sanat Müzesi Bilimsel Direktörleri Panagiotis Joseph ve Ioannis Fappas da bu ortak dili şu sözlerle yorumluyor: “Bu Afroditlerin en çarpıcı özelliği, formlarındaki abartıda ortaya çıkıyor: şişkin karın, vurgulu kalçalar, iri göğüsler… Çoğu zaman yüz hatları ve uzuvlar küçültülüyor ya da tamamen ortadan kaldırılıyor. Böylece beden mesajın kendisine dönüşüyor, biçim ise bu anlamı taşıyan araca evriliyor.”

Bu “Venüsler” için Kiklad Sanatı Müzesi, birçok uluslararası kurumla iş birliği yaptı. Bu kurumlar arasında Çek Cumhuriyeti Brno’daki Moravya Bölge Müzesi, Fransa’daki Ulusal Arkeoloji Müzesi, İtalya’daki Taranto Ulusal Arkeoloji Müzesi ve Medeniyetler Müzesi, yine Fransa’daki Ulusal Doğa Tarihi Müzesi ile Avusturya’daki Viyana Doğa Tarihi Müzesi yer alıyor.

Sergide ayrıca Jeff Koons’un “Balon Venüs Lespugue” serisi için ürettiği orijinal çizimler ile sanatçının çalışmalarını anlattığı, Kiklad Sanat Müzesi tarafından hazırlanan kısa bir video prodüksiyonu da izleyiciyle buluşuyor. Sergiye, Koons ve farklı araştırmacıların Paleolitik “Venüsler”in zamansız önemini ele aldığı bilimsel bir katalog eşlik ediyor.