Yeni korku filmi 'Backrooms,' mimarlık, psikoloji ve antropolojide önemli bir yere sahip olan 'eşiksellik' kavramını merkezine alıyor.
2026’nın en çok konuşulması beklenen korku filmlerinden biri yolda olabilir.
REKLAM
REKLAM
20 yaşındaki YouTuber ve görsel efekt sanatçısı Kane Parsons (Kane Pixels), yönetmen koltuğunda oturduğu 'Backrooms' ile daha önce YouTube’da kısa videolar serisiyle keşfettiği bir internet 'creepypasta'sını sinemaya taşıyor.
'Creepypasta'lar, internet kültüründe ortaya çıkmış kısa korku hikâyeleri ve şehir efsaneleri için kullanılan bir terim.
Film, yalnızca yılın en merak edilen korku yapımlarından biri olarak görülmekle kalmıyor; aynı zamanda “liminal alanlar” estetiğine yönelik ilgiyi yeniden canlandıran bir fenomenin de devamı olarak değerlendiriliyor.
"Moonlight," "Everything Everywhere All At Once" ve "Marty Supreme"in arkasındaki stüdyo olan A24 projeyi aldı ve böylece Parsons kendileriyle anlaşan en genç yönetmen oldu. A24'ün onayı "Backrooms"un bağımsız hit yapım kimliğini en üst düzeye çıkarırken, Parsons'ın ilk filmi için etkileyici bir oyuncu kadrosunun da çekilmesine yardımcı oldu.
Film, terapist Dr. Mary Kline'ın (Renate Reinsve - "Sentimental Value" ve yakın zamanda Altın Palmiye kazanan "Fjord") kayıp hastası başarısız mimar Clark'ı (Chiwetel Ejiofor) aramak için başka bir dünya boyutuna, yani "Backrooms"a girmesini konu alıyor.
Tanıtım fragmanında, Kane Parsons’ın kamerası bir dizi boş odaya doğru ilerlerken Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve karakterine “Bir şey buldum” diyor. Ardından, “Bir yer buldum,” diye devam ediyor. “İçerisi çok büyük. Devam ediyor, devam ediyor, devam ediyor. Tüm bu odalar. Onları inşa ediyor. Aslında daha çok onları hatırlıyor.”
Viral bir cehennem: 'Backrooms' nedir?
'Backrooms' fenomeni, Slender Man, Jeff The Killer ve Smile Dog gibi internet kökenli korku şehir efsanelerinin doğduğu 4chan Creepypasta topluluğunda 2019 yılında anonim olarak paylaşılan tek bir görsele dayanıyor.
Söz konusu görsel, hastalıklı sarı tonlarda duvarlar ve halılardan oluşan, penceresiz ve boş bir mekânı gösteriyordu. Altında yer alan açıklama ise şu ifadelerle dikkat çekmişti: “Eğer dikkatli olmaz ve yanlış yerlerde gerçeklikten koparsanız, kendinizi eski nemli halı kokusundan, mono-sarının çılgınlığından, maksimum vızıltıdaki floresan ışıkların bitmek bilmeyen arka plan gürültüsünden ve yaklaşık altı yüz milyon mil karelik rastgele bölümlere ayrılmış boş odalardan başka bir şeyin olmadığı Backroom'da bulursunuz. Etrafta dolaşan bir şey duyarsanız Tanrı sizi korusun, çünkü o şey kesinlikle sizi duymuştur.”
Bu paylaşımdan sonra farklı rahatsız edici görseller dolaşıma girdi, efsane giderek genişledi ve Kane Parsons örneğinde olduğu gibi kısa korku filmlerine dönüştü. Web dizisi kısa sürede viral hale gelerek milyonlarca izlenmeye ulaştı.
Böylece “liminal bir cehennem manzarası” fikri internet kültüründe kalıcı bir estetik hâline geldi. Ve yedi yıl sonra, bu tuhaf dijital mitolojinin sinematik bir yorumu izleyiciyi içine çekmeye hazırlanıyor.
Ne burada ne de orada: Liminal alan nedir?
“Liminalite” terimi, geçici bir durumu ya da iki hâl arasındaki eşiği ifade ediyor ve kökenini Latince “eşik” anlamına gelen “limen” kelimesinden alıyor. Kavram mimarlık, psikoloji ve antropoloji gibi alanlarda önemli bir yere sahip.
Bu kavram, otel koridorları ya da havaalanı geçiş alanları gibi gerçek mekânları tanımlamak için kullanılabiliyor. Ortak özellikleri ise hem tanıdık hem de rahatsız edici bir his yaratmaları. Başka bir deyişle, geçiş ve dönüşüm duygusu taşıyan mekânlar olmaları.
Yarı terk edilmiş alışveriş merkezleri, kimliksiz şirket ofisleri ya da boş koridorlar da bu estetiğin parçası sayılıyor. Zamanın askıya alınmış gibi hissettirdiği bu mekânlar, tekinsiz ama aynı zamanda gündelik bir atmosfer yaratıyor. Ne tamamen yabancı ve korkutucular ne de yeterince sıradan ve güven vericiler.
Bu tekinsiz mekânların görüntüleri, yalnızca fiziksel alanların sınırlarına yönelik ilgiyi artırmakla kalmadı; aynı zamanda altüst edici atmosfer üzerine kurulu yeni bir korku alt türünün de doğmasına katkı sağladı.
Bu estetikte nostalji duygusu her zaman huzursuzlukla iç içe ilerliyor. İlk bakışta tanıdık görünen boş koridorlar, sonsuza uzanıyormuş hissi veren odalar ve görünmeyen bir varlığın pusuda beklediği düşüncesi, mekânın güven hissini bozuyor. Böylece tanıdık olan şey, giderek bilinmez ve tehditkâr bir hâl alıyor, mimari doğrudan insan psikolojisini etkileyen bir unsura dönüşüyor.
Ortada “ters giden” bir şey olduğunu hissediyorsunuz, ancak bunun tam olarak ne olduğunu açıklayamıyorsunuz. Bu da izleyiciyi sakinlik ile yoğun huzursuzluk arasında, adeta arafta kalmış gibi hissettiren bir gerilim içinde bırakıyor.
Hiç bitmeyecekmiş hissi veren bu liminal alanlar yalnızca karanlık korkusunu tetiklemiyor; aynı zamanda yalnızlık, kendi içine kapanma, çıkışı olmayan davranış döngüleri ve umudun kaybolması gibi günümüz kuşaklarının varoluşsal kaygılarına da dokunuyor.
'Backrooms' 2026'nın çığır açan korku filmi olabilecek mi?
Kısacası, bunu söylemek için henüz erken. Ancak özellikle 2024 yapımı “I Saw The TV Glow” ve geçen yıl gösterime giren “Exit 8”in ardından, “liminal korku” estetiğinin giderek ana akım hâline geldiği görülüyor.
Her iki yapım da liminalitenin yarattığı tekinsizliği merkeze alırken, özellikle “Exit 8” bu yaklaşımın en çarpıcı örneklerinden biri olarak öne çıktı.
2023 tarihli aynı adlı video oyunundan uyarlanan Japon psikolojik korku filmi “Exit 8”, neredeyse tamamen boş ve döngüsel bir yeraltı metro istasyonunda geçiyor. Karakterler, karşılarına çıkan “anomali”leri fark ederek hayatta kalmaya ve çıkışı bulmaya çalışıyor.
Yönetmen Genki Kawamura’nın imzasını taşıyan uyarlama, liminal korkunun incelikli atmosferini başarıyla perdeye taşıyarak türün yalnızca ani sıçrama korkularından ibaret olmadığını gösteriyor.
Eğer Parsons çağdaş mimarinin tekinsiz doğasıyla oynayabilir ve bir insanın ve zihnin kendini kaybedebileceği alanlardan anlamlar çıkarabilirse, "Backrooms" izleyiciyi başarılı bir şekilde çözebilir ve yeni neslin "The Blair Witch Project"i (Severance yoluyla) haline gelebilir.
Parsons beyaz perdeye başarılı bir şekilde geçiş yapan ilk YouTuber olmadığı için bu ihtimal umut verici. Bkz: David F. Sandberg'in Lights Out'u, Philippou kardeşlerin Talk To Me ve Bring Her Back'i ve Markiplier'in Iron Lung 'u internetten sinemaya başarılı gerilim geçişlerine örnek olarak gösterilebilir.
Avrupa’daki bazı korku filmi meraklıları bu hafta “Backrooms”un tekinsiz koridorlarında kaybolmaya hazırlanıyor.
Film, mayıs ayı sonunda İngiltere, Hollanda, Polonya ve İtalya’da vizyona girerken; Fransa, İspanya ve Almanya’daki izleyicilerin ise önümüzdeki aya kadar beklemesi gerekecek.