Üç Katalan vizyonere modern ve etkileyici bir bakış sunan 'Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed', tarihsel eserleri dijital yenilikle buluşturup sanatçıların ortak yaratıcı dilini inceliyor.
Katalonya'nın en büyük kültürel figürlerini saymalarını isteseniz, Antoni Gaudí ve Joan Miró muhtemelen ilk anılan isimler arasında olur. Çok az kişi Joaquim Gomis'in adını verir. Oysa onun fotoğraf makinesi olmasaydı, dünyanın Gaudí'nin mimarisine bakışı bambaşka görünebilirdi.
REKLAM
REKLAM
Radikal mimarın eserleri, Barcelona'nın kendi sanat çevrelerinin bir kısmı tarafından hâlâ vizyoner değil, tuhaf ve eksantrik olarak küçümsenirken, Gomis bunun önemini kavramıştı.
Fotoğrafçı, modernist ve Miró'nun yakın dostu olan Gomis, Gaudí'nin sıradışı biçimlerini, dokularını ve ayrıntılarını belgeledi. Bunu yaparken, yalnızca mimarın yapıtlarını kayıt altına almakla kalmadı; sonraki kuşakların Gaudí'nin vizyonunu nasıl göreceğini, yorumlayacağını ve takdir edeceğini de biçimlendirdi.
Mimar, sanatçı ve fotoğrafçı arasındaki gözden kaçmış bağ, Gaudí'nin mimarisi, Miró'nun sanatı ve Joaquim Gomis'in fotoğrafları arasındaki ilişkileri inceleyen Fundació Joan Miró'nun önceki sergisinin yeniden kurgulanmış hâli olan Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed sergisinin merkezinde yer alıyor.
Gaudí'nin Casa Batlló'sunun yeni restore edilmiş üçüncü katına çok yakışan sergi, Fundació Joan Miró ve yaratıcı stüdyo Tomorrow Bureau ile birlikte geliştirilen sürükleyici dijital yerleştirmeler, yapay zekâ ve 3D teknolojisi aracılığıyla bu üç yaratıcı figür arasındaki diyaloğu genişletiyor.
Yapay zekâ, yüksek çözünürlüklü fotogrametri ve 3D tarama kullanılarak oluşturulan etkileyici yeni çalışmalar, çıplak gözle görülmeyen ayrıntıları ortaya çıkarıyor. Miró'nun heykelleri üzerinde ilk kez bu yöntemle kaydedilen alet izleri ve zamanın bıraktığı aşınmalar serginin bir bölümünde yer alırken, Gomis'in arşivinin üretken yeniden yorumlarla elden geçirilmiş hâli diğer bölümde ziyaretçileri karşılıyor.
Euronews Culture, serginin eş küratörü ve Casa Batlló Contemporary'nin sanat direktörü Joana Seguro ile Gomis'in gözden kaçmış mirasının yeniden keşfedilmesini, teknolojinin sanatı deneyimleme biçimimizi nasıl değiştirdiğini ve Gaudí ile Miró'nun radikal fikirlerinin bugün hâlâ sanatçılara neden ilham verdiğini konuştu.
Euronews Culture: Bizi bu serginin başlangıcına götürebilir misiniz? Gaudí, Miró ve Gomis'i bir araya getirme fikri ilk nasıl ortaya çıktı?
Joana Seguro: Her şey bir sohbetle başladı. Burada Casa Batlló'nun ikinci katındaki ilk sergi yılını planlamaya başlıyorduk; bu yüzden Fundació Joan Miró'ya gittik ve onlarla görüştük. Birlikte ne yapabiliriz, Casa Batlló'nun Miró'nun çalışmalarına etkisi nedir, bunu düşünmeye çalışıyorduk.
Onlar da bize "Tam da bununla ilgili bir sergi yapmıştık" dediler. Orijinal serginin adı Miró, Gomis, Gaudí idi ve ağırlıklı olarak Gomis'in Miró'nun çalışmalarını belgelemiş fotoğrafları üzerine kuruluydu; bu fotoğraflar Gaudí'nin mimarisiyle diyalog içindeydi. Çok heyecanlandım, çünkü Gaudí'nin işleri, özellikle de bu bina ile Miró'nun eserleri arasındaki doğrudan bağlantı çok net görülüyordu.
Miró resimden uzaklaşmaya, daha üç boyutlu unsurlara yönelmeye başladığında, baktığı işlerin başında Gaudí'nin yapıtları geliyordu diye düşünüyorum; doğadan ilham alan biçimlerini inceleyerek heykeller ve bronzlar yaratmaya koyuldu. Ayrıca Gaudí adını verdiği bir gravür serisi de yaptı.
Ama beni en çok heyecanlandıran, Joaquim Gomis hakkında pek bir şey bilmiyor olmamdı. Sonra fotoğraflarına bakmaya başladım ve hem Casa Batlló'yu hem de Barcelona genelinde Gaudí'nin işlerini belgelemesinin ne kadar önemli olduğunu fark ettim.
Bu serginin önemli bir ayağı, özgün eserlerle yeni dijital yerleştirmeler arasındaki diyalog. Bu dijital çalışmaların nasıl üretildiğini ve ziyaretçilerin bu eserleri deneyimleme biçimine neler kattığını anlatabilir misiniz?
Sanırım bu sergiyle, önceki sergiye kıyasla yaptığımız en radikal hamle, Tomorrow Bureau'ya yalnızca dijital işleri değil, aynı zamanda tüm serginin sahne tasarımını ve mekân boyunca duyduğumuz ses manzaralarını da sipariş etmiş olmamız. Böylece bu bağlantıyı farklı bir biçimde hissedip keşfedebileceğimiz bir ortam yaratmak istedik.
Miró'nun gravürleri ve bronzları sergide yer alıyor; bunlar, Miró'nun özgün eserlerinden alınmış yüksek çözünürlüklü taramalarla diyalog içinde. Bu taramalar daha sonra adeta bir arkeolog titizliğiyle dekonstre edilerek, günümüz teknolojisinin sunduğu en son tekniklerle bu nesnelere bambaşka bir gözle bakmamızı sağlıyor.
Aynı şey fotoğraflar için de geçerli. 1940'larda çekilmiş bu fotoğrafları ve arşivi alıp, yapay zekâ kullanarak yaşayan bir veri tabanına dönüştürüyoruz; böylece elimizdeki tekniklerle 2026'da o bilgiyi bir adım öteye taşıyan yeni bir dijital iş ortaya çıkıyor.
Tomorrow Bureau bu işleri söküp yeniden kuruyor, dijital artefaktlar yaratıyor ve koruma kurallarının –ki yerinde kurallardır– ya da ağır oldukları için bu nesneler üzerinde yerçekiminin getirdiği sınırlamaların ötesine geçmemizi sağlıyor.
Dijital bir artefaktla, onları döndürmekten en ince ayrıntılarına kadar yaklaşmaya kadar büyük bir özgürlüğe sahip oluyorsunuz. Dijital ve fiziksel işler dengeli bir biçimde birlikte var oluyor. Ve umarım, bu sergiyle başarabildiğimiz şey de bu olur.
Ayrıca Gomis'in çalışmalarından bir karusel de oluşturduk; burada, dijitalleştirebildiğimiz tüm arşivi yer alıyor. Orijinal sergide bile tam anlamıyla erişilebilir olmayan bu malzeme, dijital format sayesinde kat kat daha fazla görünürlük ve esneklik kazanıyor.
Gaudí de Miró da sınırları zorlamaları ve yeni fikirlerle denemeler yapmalarıyla tanınan isimlerdi. Bugün yaşasalardı, sizce yapay zekâ ve dijital sanat gibi teknolojileri aynı yaratıcı sürecin parçası olarak benimserler miydi?
Bunu asla bilemeyiz, ama bana daha ilginç gelen, günümüzün yaşayan sanatçılarının Gaudí'nin vizyonunu sahiplenmeleri.
Gaudí günümüzde hâlâ güncel, Miró da öyle. Merakları, denemeye açık olmaları, o radikal ve vizyoner zihniyetleri, çağdaş sanatçılar için büyük bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor; Gomis ile Miró'nun kullandığı teknikler de bugün hâlâ geçerliliğini koruyor. Onların sanatçı olarak vizyonları ve Gaudí'nin vizyonu, bana kalırsa o dönemden bile daha anlamlı hale geldi.
Birisi Gomis'i "Photoshop'un mucidi" diye anmıştı. Fotoğrafçı olarak kullandığı birçok teknik neredeyse kolaj niteliğinde; dijital çağdan önce yapılmış dijital kalibrasyonlara benziyor. Yani işlerinin içinde zaten deneysel ve radikal olan bir kuşaktan söz ediyoruz. Devam etmesi gereken ruh da bu.
Ben, yeni imkân ve teknolojileri benimseyeceklerini, ama nesneleri, zanaatkârlığı, ustalığı ve bu araçların sağladığı şeyi –benim yaptığım gibi eserleri daha büyük ölçeklerde ve farklı mecralarda yeniden üretme olanağını– göz ardı etmeyeceklerini hayal etmeyi seviyorum.
Modern sanata aşina olmayan ziyaretçiler için Miró'nun işleri ilk bakışta çok basit, hatta çocukça görünebilir. Bu görünen sadeliğin ne kadarı aslında titiz bir düşünce ve deneme sürecinin ürünü?
Bence sadelikte bir güzellik var ve bu üç sanatçının hepsinde çocukça bir heyecan hissedilebilir. Yaratma coşkusu, keşfetme heyecanı.
Bu binanın dört bir yanında buna örnek gösterebileceğim ayrıntılar var: mantar biçiminde tasarlanmış kapı kolları ve başka oyunbaz unsurlar. Miró, Gaudí ve Gomis doğaya takıntılıydı ve çok basit görünen ama son derece zarif ve olağanüstü çözümler arıyorlardı; çocukça görünen bir şey, aslında çok zarif, işlevsel ve eğlenceli olabiliyor.
Ve bu unsuru hiçbir zaman unutmamalıyız.
Son olarak, ziyaretçiler sergiden ayrılırken yanlarında ne götürmelerini umuyorsunuz? Bu üç sanatçının işlerini deneyimledikten sonra akıllarında kalmasını istediğiniz bağ ya da mesaj nedir?
İnsanların Gomis'in çalışmalarını keşfetmesini ve bunların Gaudí'nin uluslararası düzeyde tanınmasında ne kadar önemli bir rol oynadığını görmesini isterim.
Ayrıca, hepsini birleştiren hattı da fark etmelerini istiyorum: hayata ve doğaya duydukları merak, doğal dünyaya olan sevgileri ve özellikle de Katalonya'ya duydukları bağlılık.
Bu sergide farklı katmanlar, farklı unsurlar var. Sanatçıların biyografilerine derinlemesine girmek isterseniz bunun için ayrılmış bir bölüm bulunuyor. Gomis'in çalışmalarını daha ayrıntılı incelemek isterseniz onu da yapabiliyorsunuz.
Sergiyi sadece deneyimleyip üçü arasındaki bağı hissetmek de mümkün.
Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed sergisi, Barcelona'daki Casa Batlló'da Ocak 2027'ye kadar görülebilir.