NIGO sergisi: Londra, tasarımcının moda ve müziği nasıl dönüştürdüğünü gözler önüne serdi

Pek çok kişi için NIGO’nun adı ilk anda bir şey çağrıştırmayabilir. Ancak etkisi her yerde hissediliyor.

REKLAM

REKLAM

Asıl adı Tomoaki Nagao olan 55 yaşındaki Japon tasarımcı, DJ, prodüktör ve girişimci, en çok sokak giyim devi A Bathing Ape’in (BAPE) kurucusu olarak biliniyor; uzun yıllardır Pharrell Williams ve Virgil Abloh ile çalışıyor ve bugün Kenzo’nun artistik direktörlüğünü yürütüyor.

Moda dünyası henüz çapraz işbirliklerine, sınırlı sayıdaki “hype” ürünlerine ve müzik, tasarım ve lüks arasında gidip gelen kreatif direktörlere takıntılı hale gelmeden çok önce, NIGO bunların hepsini yapıyordu.

Şimdi de Londra’daki Design Museum, etkili yaratıcının kariyerine adanan ilk büyük retrospektifini sunuyor. NIGO: From Japan with Love, kariyeri boyunca ortaya koyduğu 700’den fazla objeyi – kıyafetler, koleksiyonluk parçalar, mobilyalar, müzik hatıraları ve kişisel arşivinden seçkiler de dahil – bir araya getiriyor.

Sergi, Amerikan kültürüne ve plak toplamaya takıntılı bir ergenden, son otuz yılın en etkili kültür figürlerinden birine uzanan yolculuğunu takip ediyor.

Euronews Culture, serginin küratörü Esme Hawes ile NIGO’nun mirasını, devasa yaratıcı evrenini bir müze sergisine dönüştürmenin zorluklarını ve kişisel koleksiyonunun onun yaptıklarını anlamanın anahtarı olabileceğini konuştu.

Euronews Culture: Bu sergiyi hazırlama fikri ilk olarak nereden çıktı; neden şimdi doğru zaman gibi hissettirdi?

Esme Hawes: NIGO Asya’da çok tanınan bir isim ama Avrupa’da ve Batı dünyasında kendisi o kadar bilinir değil; buna karşın insanlar markalarını anında tanıyor. Sadece, o markalarla onun kişiliği arasındaki bağlantıyı kurmamış oluyorlar.

Biz müze olarak özellikle, NIGO’nun da ününü borçlu olduğu kreatif direktörlüğün rolünü incelemek istedik. O, eski usul anlamda klasik bir moda tasarımcısından çok, yaratıcı bir yönetmen ve marka inşa eden biri. Bir tasarım müzesi olarak bu bize çok ilginç geliyor, çünkü günümüzde tasarımcının ne olduğuna dair çok çağdaş bir bakış açısı sunuyor. Artık fikrini mükemmel şekilde kâğıda dökebilen insanlardan çok, işbirlikçileri bir araya getirip bunun etrafında evrenler kurabilen insanlara odaklanıyoruz; NIGO da bu konuda gerçekten olağanüstü.

Ayrıca NIGO’nun hayatı boyunca – sanırım çocukluğundan beri – tutkulu bir koleksiyoncu olduğunun altını çizmek istedik. Koleksiyonunun neredeyse tamamını elinde tutuyor ve bunu adeta bir araç kutusu gibi kullanıyor; ilhamını oradan alıyor ve bugün 50’li yaşlarında bile tüm projelerinde ondan beslenmeye devam ediyor.

NIGO sergi sürecine ne kadar dahil oldu?

NIGO başından beri bu işe son derece dahil oldu; bu bizim için büyük bir şans. Gerçekten büyük bir onur, çünkü NIGO harika bir işbirlikçi – çalıştığı tüm marka ve projelerde bunu görebilirsiniz. İşlerin sadece ona ait olması çok nadir; sürecine pek çok farklı türde yaratıcı ve tasarımcıyı dahil ediyor.

Sergide yer alan nesnelerin seçimine çok aktif biçimde katıldı. Sergide gördüklerinizin çoğu – yaklaşık yüzde 90’ı – kendi koleksiyonundan. Ben de bizzat Tokyo’ya gidip kendisiyle tanıştım; koleksiyonunu, onun için neyin önemli olduğunu, favori parçalarını konuştuk; serginin anlatısını bu sohbetlerin üzerine kurduk. Serginin tasarımına da çok dahil oldu; hem mimarlarla hem de 2B tasarım ekibimizle birlikte çalıştı.

Onunla tanıştığınızda sizi şaşırtan bir şey oldu mu?

Böylesine dolu bir kariyere sahip, alanının en iyileriyle çalışmış biri için inanılmaz derecede mütevazı. Bu mütevazılık beni şaşırttı ama bence çalışmak için çok güzel bir zemin.

NIGO’yu bu kadar özel kılan şeylerden biri de her zaman öğrenmeye çok açık olması; bence başarısının sırrı da burada. Kendinize sürekli bir öğrenci gibi bakabilmek ve hâlâ kendinizi geliştirmek için öğrenebileceğiniz pek çok şey olduğunu hissetmek, gerçekten çok değerli bir yaklaşım.

Sergi dört bölüme ayrılmış. Bizi kısaca bu bölümler arasında gezdirebilir misiniz?

Evet, dört bölümden oluşuyor ve büyük ölçüde kronolojik ilerliyor. Önce NIGO’nun ergenlik dönemindeki yatak odasının bir yeniden kurgusuyla başlıyoruz. Yaklaşık altı yaşından itibaren sahip olduğu hemen her şeyi saklamış; bu gerçekten inanılmaz.

Buradan sonra NIGO’yu bir koleksiyoncu olarak ele alıyoruz, çünkü söylediğim gibi koleksiyonu pratiğinin kilit bir parçası. Koleksiyonuna bakmaya başladığınızda ve kariyeri hakkında biraz bilgi sahibiyseniz, topladıklarıyla, ilgilendikleriyle ve sonrasında tasarladıkları arasında çarpıcı paralellikler kurabiliyorsunuz.

USM adlı modüler mobilya şirketiyle çalışıyoruz; NIGO da Tokyo’daki stüdyosunda koleksiyonunu sergilemek için onların mobilyalarını kullanıyor. Biz de USM mobilyalarıyla, koleksiyonunu nasıl sakladığını neredeyse birebir yeniden kurguladık.

Üçüncü bölüm, “NIGO etkisi” üzerine; biraz Kate Middleton etkisiyle oynayan bir ifade bu. Kate Middleton bir elbise giydiğinde, o elbise her yerde anında tükeniyor. Birinin bir markayla ilişkilendirilmesinin, adının ve mirasının o markayı ne kadar popüler ve arzu edilir kıldığı fikri. NIGO sadece kendi markaları için müthiş bir işbirlikçi haline gelmekle kalmadı; artık Uniqlo, Adidas, Nike gibi neredeyse tüm büyük markalar onunla çalışmak istiyor.

Son bölüm ise bugün nelerle ilgilendiğine bakıyor. NIGO, sürekli öğrenmenin ve bilgisini genişletmenin yollarını arayan biri ve artık geleneksel Japon kültürü ve pratiklerinden büyülendiği bir dönemde. Şu anda çay seremonisi ustası olmak için eğitim alıyor ve törenlerde kullandığı çok güzel seramik kaplar yapıyor.

NIGO’nun ilk ilham kaynakları nelerdi?

Daha altı yaşlarındayken bile Amerika’dan gelen her şeye – “Americana” diyebileceğimiz her şeye – tamamen hayranmış. Amerikan dergileri, Donald Duck gibi Disney oyuncakları ve benzeri şeyleri toplamaya başlamış. Bu da, büyüdüğü Japonya’da savaşın birkaç on yıl sonrasında yaşanan Amerikan etkisi akınıyla paralellik gösteriyor. Dolayısıyla Amerikan kültürü koleksiyonunun çok büyük bir parçası.

Moda da Japonya’daki altkültürlere duyduğu merak nedeniyle onu çok cezbediyordu. Tokyo’nun hemen dışındaki Miyabashi’de büyüdü ama sık sık kente gidip vintage mağazalarını ve plak dükkânlarını geziyor, kaykay yapıyor ve arkadaşlarıyla vakit geçiriyordu. Çok genç yaşlardan itibaren koleksiyon yapıyor ve erken ergenlik yıllarından itibaren pop kültürü ve altkültürlerin tam ortasında yaşıyordu.

Ziyaretçilerin özellikle dikkat etmesini istediğiniz öne çıkan parçalar var mı?

İlk bölümlerden birinde, NIGO’nun satın aldığı ilk vintage parçalardan biri olan bir Levi’s ceketi var; sanırım o sırada henüz bir ergendi. Tamamen yıpranmış ve belli ki çok sevilmiş. Onun için çok heyecan verici bir parça, çünkü vintage giyime attığı ilk adımı simgeliyor.

Çok hoş bir hikâye var; annesinin, bu lime lime kot cekete ödediği parayı duyunca dehşete düşeceğini bildiği için ona gerçek fiyatı söylemeyip yalan söylemiş.

Benim çok sevdiğim bir diğer parça ise Bape’in ilk dönemlerinden. Bape’i yeni kurduğu dönemde verdiği ilk siparişlerden birine ait bir form bu; kabuk montlar ve tişörtler – yani Bathing Ape’in satışa sunduğu ilk ürünler – için hazırlanmış bir sipariş kartı. Formda her üründen yalnızca beş adet sipariş verdiğini görüyorsunuz ki bu son derece düşük bir miktar.

Kendisi bunun o dönemki maddi zorunluluklardan kaynaklandığını söylüyor ama aynı zamanda ürün sayısını kısıtlayıp ciddi bir “hype” yaratmaya da yaramış.

Müziğin sergideki yeri ne kadar önemli?

Çok önemli. Muhtemelen bildiğiniz gibi NIGO DJ, davulcu, prodüktör; müzik dünyasında yapılabilecek hemen her şeyi yaptı, kendi albümlerini yayımladı, kendi plak şirketlerini kurdu.

Biz de müziği serginin temel unsurlarından biri yapmak istedik ve NIGO da müziğin merkezde olmasında çok ısrarcıydı.

Bu yüzden NIGO’nun bizzat seçtiği parçalardan oluşan çalma listelerinin olduğu bir dinleme alanı kurduk; prodüktörlüğünü yaptığı sanatçılar, içinde yer aldığı Teriyaki Boys gibi gruplar ve birlikte çalıştığı diğer müzisyenlerin müzikleri bu alanda dinlenebiliyor.

Sizce NIGO’nun moda üzerindeki en büyük etkisi ne oldu?

İşbirliği kültürü çok önemli – ve tasarım ile yaratıcılığa, modaya ya da müziğe göre insanları kalıplara sıkıştırmak yerine geniş bir yelpaze olarak bakmak.

NIGO’nun çok iyi yaptığı şeylerden biri, farklı disiplinlerden yaratıcıları bir araya getirip moda, sanat, müzik, tasarım – ne olursa olsun – bunların hepsine yayılan projeler üretmek. Bence bu pratiğine özgü, nadir ve özel bir özellik.

Örneğin NIGO’nun Kenzo defilelerinde ya müziği kendisi yazıyor ya da bunu yapmak için bir arkadaşını ya da işbirlikçisini davet ediyor. Mekânın tamamı, birlikte çalıştığı bir mimar ya da tasarımcı tarafından kurgulanıyor. Elbette kıyafetlerin üzerinde de kendisi çalışıyor, ama ortaya, en küçük detayına kadar düşünülmüş bütünlüklü bir prodüksiyon çıkıyor.

Bu her şeyi kapsayan, bütüncül yaratıcılık ve tasarım anlayışı.

NIGO: From Japan with Love, Londra’daki Design Museum’da 4 Ekim 2026’ya kadar ziyaret edilebilir.