Robert Eggers, 'Werwulf' dünya özel gösterimi, Lily-Rose Depp’in bakışları ve Ridley Scott’ın ölümsüz korkusu 'Alien' ile Lyon’daki Lumière Film Festivali’nde izleyicileri büyülüyor.
Bu yılki Lumière Film Festivalinin onur konuğu, The VVitch, The Lighthouse ve Nosferatu gibi gotik halk anlatılarından beslenen korku incilerinin arkasındaki Amerikalı yönetmen Robert Eggers’ti.
REKLAM
REKLAM
14. yüzyıl İngiltere’sinde geçen ve kurtadam temalı bir korku filmi olan, başrollerinde _Nosferatu_dan tanıdığımız Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp ve Willem Dafoe’nun yer aldığı yeni filmi _Werwulf_ün gösterime girmesinden önce yönetmen, Lyon’daki seyirciyle buluşarak perdede yarattığı karanlık ve ilk bakışta tanınan dünyalar üzerine konuştu.
Ne yazık ki yönetmenin sıradaki projesi – Shakespeare’in “Romeo ve Juliet”inin bir uyarlaması – hakkında soru sormaya hiç zaman kalmadı ve seyirciye soru yöneltmeleri için çok az alan tanındı. Bu, Lumière Festivali’nde sıkça yaşanan bir sorun ve yazık, zira Eggers’in ustalık sınıfına katılanların sorabildiği iki soru da son derece yerindeydi.
Yine de Lumière seyircisi gerçek bir ayrıcalıkla karşılaştı: _Werwulf_ün açılış bölümünün dünya çapındaki ilk gösterimi yapıldı. Eggers, gösterimden önce renk düzenleme sürecinin karmaşıklığından söz ederek hâlâ laboratuvarda bazı pürüzleri giderdiğini anlattı.
Uyarı: _Werwulf_ün açılış sahnelerine dair hafif spoiler içerir.
Film, karanlıkta duyulan bir ulumayla açılıyor; ardından ilk dönüşüm geliyor – ki Eggers bunun son olmayacağını doğruladı. Kusma, çığlıklar, kasılmalar ve kemiklerin çatırdayan sesi var. Eggers’in her zamanki gibi mitik gerçekliği ciddiye alarak sadece bir anda suratın kıllanmasından ibaret olmayan bir dönüşüm sunduğunu söylemek mümkün. Daha önceki kurtadam filmlerinde tanık olduğumuz tüm beden-değişimi sahnelerinden çok daha ürperten, bedensel bir dönüşüm söz konusu.
Seyirci, yaratığın nihai halini ancak şöyle bir görüp geçebiliyor; buna karşılık sonuçları net biçimde görüyoruz: yerde yatan sayısız ölü hayvan. Ardından kanlar içinde bir figür (Taylor-Johnson) insan formuna geri dönmüş halde bir kapıyı çalıyor ve suratına benzersiz sayılabilecek bir biçimde karşılık veren, yüzü şekilsizleşmiş bir kadın (Depp) tarafından karşılanıyor. Bu karşılaşma, Eggers’in şiddet, hayvanilik ve cinselliğin iç içe geçtiği o girift ara alanı kurcalayacağını ima ediyor.
Bize güvenin: Eggers’in son korku filmi gösterime girdiğinde tam anlamıyla ziyafete hazırlanıyoruz; _Nosferatu_yu sevdiyseniz, bundan da keyif almanız kuvvetle muhtemel. Werwulf gelecek yıl, 1 Ocak’ta Birleşik Krallık’ta, ertesi hafta ise kıta Avrupası’nda vizyona giriyor.
Dolunay altında yeni kâbuslar görmeye başlamadan önce, Robert Eggers’in ustalık sınıfından öne çıkan başlıklar şöyle.
Şu sıralar ne izlediği üzerine...
“En sevdiğim yönetmenlerin hepsi öldü ve filmleri sık sık yeniden izlerim – Jack Clayton’ın _The Innocents_ini yılda bir kez açarım; sık sık geri döndüğüm birçok film var. Hatta çoğu zaman sinemalarda ne oynuyor, bunu takip etmekte zorlanıyorum; çünkü şu anda üzerinde çalıştığım projeler için yaptığım araştırmayla bağlantılı eski filmlerden oluşan bir listeyi hep yavaş yavaş eritiyorum.”
Sessiz sinemanın önemi üzerine...
“Sessiz sinemayı çok seviyorum. Herkesin bildiği üzere sesli sinema başladığında, hikâye anlatmak için görüntüleri kullanma pratiğinde bir düşüş yaşandı ve her şey diyalog odaklı hale geldi. Elbette kuralın istisnaları var; Fritz Lang ne yapması gerektiğini hemen kavradı. _Werwulf_te, sesi kapatsanız bile hikâyeyi anlayabileceğiniz bir film yaratmayı başardığımı düşünüyorum. Hikâyeyi anlatan şey görüntüler. Werwulf aynı zamanda Orta İngilizce, yani arkaik İngilizceyle çekildi; ancak altyazı desteği olmayan İngilizce izleyiciler için bile, kimsenin ne dediğini anlamadan hikâyeyi kavramak mümkün. Dün gece _12 Angry Men_i izliyordum, harika bir film – diyalogla ilerleyen bir yapıt ve tam anlamıyla sinema. Ama ben daha çok görüntülerle hikâye anlatmakla ilgileniyorum.”
Filmlerinde kadınların gözlerinin tekrar eden imgesi üzerine...
“Gözler ruhun penceresidir... Ve Anya (Taylor-Joy – The VVitch) ile Lily-Rose’un (Depp – Nosferatu) iri gözleri var, bu da işe yarıyor! Oyuncular için zaman zaman sinir bozucu bir disiplin olabiliyor... The Odysseyde Christopher Nolan, oyuncuların birbirlerini göremeyecekleri kadar büyük IMAX kameralarla çekim yapıyor ve oyuncuların birbirlerini görebilmeleri için bir ayna sistemi geliştirmişler. Ben ise her zaman objektifin yanına küçük bir parça bant yapıştırıyorum; oyuncuların çoğu zaman kameraya bakması gerekiyor... Bakış çizgisini dar tutmayı seviyorum... Elem Klimov’un _Come And See_ini izleyin; neden iyi bir fikir olduğunu hemen anlarsınız!”
Geçmişin, modern dünyaya kıyasla neden bu kadar ilham verici olduğu üzerine...
“Gündelik hayatın o ‘mutfak lavabosu’ gerçekçiliğini zaten kendi mutfağımda fazlasıyla yaşıyorum! Sinema her zaman topluma tutulan bir ayna ama ayna fazla yakına gelirse, filmin bir şey söylemek için fazlaca didindiğini hissediyorum. Hem zamansız, hem de yaşadığımız çağın filmi olmaya çalışan bir iş yapmak... Bu imkânsız. Elbette bir vakumda yaşamıyorum; eğer yalnızca dönemin seyircisi için dönem filmi, ya da Vikingler için bir Viking filmi çekiyor olsaydım, bu sorun olurdu! Ama sadece dönemin fiziksel dünyasını değil, dönemin iç dünyasını da olabildiğince gerçekçi kurmaya çalışarak, bugün kim olduğumuzu ve nereye gittiğimizi daha rahat görebileceğimizi düşünüyorum.”
Belirli dilleri kullanması üzerine...
“Dil, filmlerimin hepsinde çok belirgin bir unsur ve dilin düşünme biçimini nasıl şekillendirdiğini seviyorum. Dil mükemmel değil ve her şeyi tam olarak ifade edemiyor. Yeni diller öğrendiğinizde, farklı düşünme yolları da öğreniyorsunuz. ‘Demek Almanca’da, benim tarif etmekte zorlandığım bir kavram için tek kelime varmış...’.”
Filmlerinde gecenin ortak mekân olması üzerine...
“Gece çekimlerinden nefret ediyorum! Yaşlandıkça daha da zorlaşıyor! Ama vampir filmi ya da kurtadam filmi yapıyorsanız seçeneğiniz yok. _Nosferatu_nun sonunu sevmiyorum; çünkü pek işlemiyor. Canavar, yani asıl vampir, karanlıkta güç sahibi. Ama aynı zamanda, canavarı görmediğinizde de canavar güçlüdür. Ridley Scott’ın _Alien_ında olduğu gibi. Canavarın üzerine parlak bir ışık tuttuğunuzda, yanılsamayı öldürüyorsunuz – çünkü o zaman makyaj içindeki Bill Skarsgård’ı görmeye başlıyorsunuz.”
Robert Eggers’in çektiği bir Batman filminin nasıl görüneceği üzerine...
“İnternette, 1930’larda geçen siyah-beyaz bir dedektif filmi olarak Batman çektiğim yönünde bir söylenti var... Bir ömürde çekebileceğiniz film sayısı sınırlı, bu yüzden çizgi roman uyarlaması yapmam. Ama sonsuz sayıda film çekebilecek olsaydım, kulağa eğlenceli geliyor! 1930’lardan bir Rolls Royce Batmobil ister misiniz?”
Geçmiş mitlere ya da folklora dayanmayan, sıfırdan bir canavar yaratmak üzerine...
“Çok yaratıcı biri değilim! Daha önce yapılmamış bir şey okurum ve onu yaparım! İçimde geçmişle bağ kurma ve onu koruma isteği taşıyan bir yan var. Örneğin, cadıların tavşana dönüşmesi Britanya ve Kelt folklorunda sık rastlanan bir motif, ama Amerika’da bu fikir tamamen kaybolmuş durumda.”
Bir canavarın ne olduğunu tanımlamak üzerine...
“Canavar her zaman bize tutulmuş bir aynadır. (...) Ölmeyen travma nedir? (...) Birçok modern korku yönetmenine hayranım ama bir yaratık söz konusu olduğunda başvurduğum temel nokta hâlâ 1979 tarihli Alien. (H.R.) Giger’in tasarımı – vajinalı bir fallus... Bu biziz. Üstelik gözleri yok; bu da ona güç veriyor. Kurtadam filmlerinde sıkça yaşanan sorun, kurtadamın gözlerinin ‘doğru’ olmaması ve bunun bir kostümün içindeki biri olduğunu hemen fark etmenizdir. Alien
Werwulf, ABD ve Kanada’da 25 Aralık’ta, Avrupa sinemalarında ise 2027 Ocak ayı başında gösterime giriyor.