Steve McQueen’in Guggenheim Bilbao’daki “66–76–26” sergisi, görüntüsüz bir ses heykeli; aşk ve anlayışı kuşaklar arasında buluşturuyor, David Bowie ile Nina Simone’u odağına alıyor.
Odaya girdiğinizde karanlık. Yalnızca birkaç ışık lekesi, kabarık bir halı ve büyüleyici bir ses var. Köşelerden biri Nina Simone’a ait. Kızının arkadaşı David Bowie’den ayrı, şarkıyı akapella söylüyor; Bowie ise başka bir köşeden, aynı şarkının aynı sözleriyle ona karşılık veriyor.
REKLAM
REKLAM
Sanki kendi ailenizi dinliyormuşsunuz gibi; Simone’un ve Bowie’nin seslerini hepimiz o kadar iyi tanıyoruz ki. Ziyaretçilerle özel bir şey paylaşıyorlar. İki ses, tek duygu: aşk. Oysa bu düet gerçekte hiç yaşanmadı.
Anda olun ve kabul edin
Oscar ödüllü sinemacı ve sanatçı Steve McQueen, Wild is the Wind’i ilk kez 30 yıl önce duydu. Şarkı, besteci Dmitri Tiomkin ile söz yazarı Ned Washington tarafından, aynı adı taşıyan 1957 yapımı film için yazılmıştı. Daha sonra Nina Simone 1966’da şarkıyı bambaşka bir düzleme taşıdı; on yıl sonra David Bowie, onun yorumuna saygı duruşunda bulundu. McQueen’in bu iki performansta en çok değer verdiği şey ise saf bir özlem duygusu: istemek, ihtiyaç duymak, mecbur olmak.
Şarkı sözlerinin sanatçı için ne kadar önemli olduğunu bilmek, küratör Lekha Hileman’a göre, ziyaretçilerin sergiden keyif alabilmeleri için ne şarkıya, ne Simone’a, ne Bowie’ye ne de McQueen’e aşina olmasını gerektiriyor: "Bu çok deneyimsel bir sergi. Hissetmekle, anda olmakla ilgili," diyor Euronews Culture’a. "Yavaşlamaya ve bir şeyi sadece almaya dair. Bu açıdan bakınca da çok evrensel."
McQueen’in de söylediği gibi, eserdeki diğer ses izleyici.
David, Nina’yla nasıl tanıştı
Steve McQueen’e ilham veren yalnızca şarkının kendisi değil, aynı zamanda sanatçıların sonraki kuşakları sayesinde yeniden yeniden hayat bulma biçimiydi. Özellikle Bowie’nin 1975’te Simone’la tanışma hikayesini seviyor.
"[Nina Simone’un] kızı David Bowie konserine gitmek istiyor, annesini de kendisini götürmesi için sürüklüyor ve ardından tanışıyorlar. Bence Bowie’nin versiyonu neredeyse Nina’ya bir saygı duruşu. Sesini belli bir ölçüde taklit ediyor, ama sonra başka bir yere gidiyor," diyor McQueen.
Orijinal versiyon, 1957’de söylenen bir Johnny Mathis şarkısıydı ve Nina Simone’unkine hiç benzemiyordu.
"O şarkıyı alıp bambaşka bir katmana taşıdı. Bu yüzden bu iki versiyonu yan yana getirmek birbirini tamamlıyor," diyor McQueen. "İkisi de la majör tonunda söylüyor. Bu, iki şeyi, iki taşı bir araya getirdiğinizde kıvılcım çıkaran durumlardan biri. Ve eminim ki bu işbirliğinden, bu düetten olağanüstü derecede mutlu olurlardı."
Gerilim ve aşk
"66–76–26" başlığı, Simone’un ve Bowie’nin şarkıyı kaydettiği yıllara, ayrıca serginin Guggenheim Bilbao’da açıldığı yıla atıfta bulunuyor.
1966 ve 1976’daki her iki kayıt da siyasi gerilimin yüksek olduğu dönemlerde yayımlandı. Bu çalışma, yalnızca şarkının kalıcı gücü üzerine değil, aynı zamanda bu kayıtların içinden geçtiği toplumsal ve siyasi koşullar üzerine düşünmeye davet ediyor.
Toplumsal çalkantı, belirsizlik ve dönüşümle damgalanan dönemlerde – sivil haklar hareketi, Vietnam, Watergate – ortaya çıkan bu performanslar, bugünün dünyasına da özellikle güçlü bir biçimde sesleniyor.
"Özellikle bugünlerde her şey çok çalkantılı görünüyor. Ve bence işler bu kadar çalkantılıyken tutunduğunuz şeyler, sizin için en kıymetli olanlar; yani sevgi," diyor McQueen. "Yine biliyorum kulağa biraz klişe gibi geliyor ama önemli, çünkü bir biçimde hepimizin temelinde o var.
"İstediğimiz, ihtiyaç duyduğumuz şey de bu. Bu yüzden sevgiye dair bir tür yeniden anlayışa dönmek önemli; en azından benim için," diye açıklıyor McQueen.
Sinema ile galerideki işleri arasında
Steve McQueen’i Guggenheim Bilbao Müzesi’ne getirme planı altı yıl önce şekillenmeye başladı ve sergi, sanatçının 57. doğum günü olan 9 Ekim’de kapılarını açtı.
McQueen, belki de en çok sinemacı kimliğiyle tanınıyor; 12 Years a Slave filmiyle Oscar, Altın Küre ve BAFTA kazandı. Hunger için de, Cannes Film Festivali’nde verilen Caméra d’Or ödülü başta olmak üzere birçok övgü topladı.
Ama bu dönüm noktası sayılan yapıtlarından önce McQueen, öncü bir çağdaş sanatçı olarak adını duyurmuştu; Venedik Bienali’nde Büyük Britanya’yı temsil etti ve Londra’daki Tate müzeleri başta olmak üzere pek çok kurumda sergiler açtı.
Sergiyle eşzamanlı olarak Guggenheim Bilbao, McQueen’in sinema çalışmalarına adanmış bir film programı sunarak izleyicilere sanatçının sinemadaki işleriyle galerideki işleri arasındaki ilişkiyi düşünme imkânı verecek.
"66–76–26", uzun süredir sanat pratiğini besleyen dertleri öne çıkarıyor: algı, bedenlenme, hafıza, süre ve sanatın, düşünme ve karşılaşma için alanlar yaratma kapasitesi.
Steve McQueen’in Guggenheim Bilbao Müzesi’ndeki "66-76-26" adlı ses yerleştirmesi 13 Şubat 2027’ye kadar ziyarete açık.