Edgar Wright'ın Stephen King'in 'Koşan Adam'ını ele aldığı film, türün mecazlarına selam çakan, ancak karışık tonuyla kendini tüketen çılgın, eğlenceli bir aksiyon.
Stephen King, Richard Bachman takma adıyla en karanlık ve en kehanet dolu eserlerinden bazılarını kaleme aldı — ve bu kitaplardan ikisi bu yıl sinemaya uyarlandı.
Bunun şaşırtıcı bir yönü yok. Otoriterliğin, servet eşitsizliğinin, yapay zeka sahtekarlıklarının ve içerik tüketen kayıtsızlığın yaygınlaştığı bir dönemde 'The Long Walk' ('Uzun Yürüyüş') ile The Running Man ('Koşan Adam') artık öngörülü bilimkurgu distopyaları olmaktan ziyade, güçsüzlük ve endişe içinde debelenen bir dünyanın abartılı yansımaları gibi duruyor.
Bu durum, Edgar Wright’ın 'Koşan Adam' uyarlamasının tamamen karanlığa gömüldüğü anlamına gelmiyor — neyse ki öyle değil. Ancak film, King’in orijinal vizyonuna, Arnold Schwarzenegger’in başrolünde olduğu 1987 tarihli kamp atmosferli versiyondan çok daha sadık: kötü şakalarla, sert aerobik koreografileriyle ve Noel ağacına benzeyen kasklı bir kötünün yer aldığı o tuhaf tondan uzak duruyor.
Hikâye, ABD’nin medyayı ve toplumu şiddet içerikli yarışma şovlarıyla kontrol eden totaliter bir polis devleti tarafından yönetildiği 2025 yılında açılıyor. Bunların en ölümcülü ise, yarışmacıların 30 gün boyunca eğitimli infazcılardan kaçarken 1 milyar dolarlık (864,35 milyon €) büyük ödül için mücadele ettiği koşan adam.
Dünyanın en öfkeli adamı olmaya aday Ben Richards (Glen Powell), böyle bir yarışmaya katılmanın delilik olduğunu bilir. Ancak işten kara listeye alınmıştır ve hasta kızına ilaç alacak parası yoktur. Ailesini kurtarmak için son bir umutsuz adımla şovun alametifarikası kırmızı tulumu giymeyi kabul eder ve hayatını ortaya koyar. Yapımcı Dan Killian’ın (Josh Brolin) kendinden emin, küstah gülümsemesi ise teklif edilen para kadar göz kamaştırıcıdır.
Sunucu Bobby “Bobby T” Thompson (Colman Domingo), “Cesaretiniz varsa paramız var” diye haykırarak programı açıyor. Üç yarışmacıyı derinlemesine tanıtan, öfke uyandıran bir dizi tanıtımın ardından sahne hazır: Richards’ın yanında “umutsuz adam” Jansky (Martin Herlihy) ve “tehlikeli adam” Laughlin (Katy O’Brian) yer alıyor. Her biri, av başlamadan önce onlara verilen video kamerayla günde iki mesaj kaydediyor ve 12 saatlik bir avantajla yarışa başlıyor.
Buradan sonra Wright, 80’lerin tür klişelerini şakacı bir şekilde pastişleyen çılgın, enerjik bir aksiyon fırtınası yaratıyor. Görüntü yönetmeni Chung Chung-hoon (Oldboy, Soho’da Geçen Gece), geçmiş distopyaların neon estetiğini, yoksul kitlelerle çevrili gri şehirde çığlık atan reklamlardan oluşan canlı ve taşkın bir manzarayla değiştiriyor.
Wright filmlerinin alametifarikası olan teknik incelik burada da baskın. Aksiyon sahnelerinin koreografisindeki dinamik ritim ve film-nerd seviyesindeki kesinlik, özellikle bazı kusursuz mizansenlerde kendini gösteriyor. Öne çıkan bir sahnede, Psycho Hydro su tabancasıyla silahlanmış devrimci Elton Parrakis’i (Michael Cera), 'Evde Tek Başına' tarzında tuzaklarla dolu bir evde tetikçi sürüsünü alt ederken izliyoruz.
Ve elbette Glen Powell’ın havlu sahnesi — şimdiden binlerce Letterboxd kullanıcısının favorisi olmaya aday. Powell, duş almaya giderken suikastçıları fark etmesiyle başlayan ve çırılçıplak bir motele tırmanarak devam eden heyecan verici bir kedi-fare kovalamacasında tüm karizmasını konuşturuyor.
Powell, keskin hatları ve güvenli cazibesiyle bir filmi tek başına taşıyabildiğini bir kez daha kanıtlıyor; üstelik sayısız kılık değiştirerek. Çılgınca “Ben hâlâ buradayım, siz leş yiyiciler!” diye bağırıp dil çıkardığı anlarda Richards karakterini hem samimi hem aptalca, hem de sinsice, kendinin farkında bir enerjiyle, katmanlandırıyor.
Yine de Powell’ın performansı ve Wright’ın kinetik sinema dili tüm cazibesine rağmen, hikâye anlatımı ton konusunda tökezliyor. Film, hicivle samimiyet arasında sıkışıp kalıyor ve hiçbirine tam olarak teslim olamıyor. Gösterişli ama yüzeysel bir edebiyatçılık hâkim: Kardashian’ların parodisi olan 'The Americanos,' bir dolarlık banknottaki Arnie detayı ya da Richards’ın “Ben sadece ailesine dönmeye çalışan bir adamım” gibi duygu yüklü ama yavan replikleri buna örnek.
Sonuç olarak ortaya çıkan şey, toplumsal bir yorumdan çok, geniş komediye yaslanan bir yapım; daha çok Saturday Night Live skeçlerini andırıyor, dokundurmak yerine hafifçe gülümsetiyor.
Zaman zaman bunun kasıtlı olup olmadığını sorguluyorsunuz. Sonuçta Wright, klasik aksiyon filmlerinin en klişe unsurlarını dönüştürme ve yeniden parlatma konusunda tecrübeli biri. Ancak 'Hot Fuzz' ('Sıkı Aynasızlar'), Hollywood klişelerini ince İngiliz mizahıyla harmanlayarak temalarını ve duygusal risklerini yükseltirken, 'Koşan Adam' aynı zekâ ve özgünlük seviyesine ulaşamıyor; parodik yanlarını keskinleştirmiyor, ciddi unsurlarını da yeterince inandırıcı kılamıyor. Her şey tatlı ama garip biçimde biçimsiz bir finalle sonuçlanıyor—dişlerinize yapışmış, ne çıkardığınızdan emin olabildiğiniz ne de bırakabildiğiniz bir şeker parçası gibi.
Bu zayıflığın büyük bölümü, daha derin bir karakter inşasıyla kolayca giderilebilirmiş. Bunun eksikliği, ikinci yarıda dumanla çalışan dağınık bir anlatıya yol açıyor. Özellikle Parrakis ve Richards’ın rehinesi Amelia (Emilia Jones) gibi yan karakterler neredeyse tanıtılmadan hikâyeye ekleniyor; alelacele ilişkilendiriliyor ve çok zayıf yazılıyor. Amelia’nın yaklaşık 10 dakikada “tam bir ahlaki aydınlanma” yaşaması ise bunun en bariz örneklerinden.
Diğer iki yarışmacının şiddet dolu kaderleri de o kadar düzensiz ele alınıyor ki, izleyicinin onlarla bağ kurması için hiçbir neden kalmıyor.
Wright’ın 'Koşan Adam'ı “çok kısa sürede çektiğini” itiraf ettiğini düşünürsek, film hâlâ etkileyici sayılabilecek bir başarı: kötü adamların havaya uçtuğu, kahramanların iyi baba olduğu ve hiçbir şeyin fazla ciddiye alınmadığı bir 2025 dünyasına eğlenceli ve bombastik bir kaçış sunuyor.
Film pek çok açıdan kendi içindeki kurgusal TV programlarını andırıyor—parlak, gösterişli, ama sığ.
Koşan Adam şimdi sinemalarda.