Ulusal Dramaturji Merkezi, Madrid’de sağır kültüründen beslenen, Ángela Ibáñez Castaño’nun yönettiği, Emma Vallejo ve Mari López’in oynadığı bir yapımla Lorca’yı şiddete ve hayal kaybına karşı bir çığlık olarak yeniden yorumluyor.
"Hüzünleri ve melankoliyi bir yana bırakın. Hayat naziktir, günleri azdır ve ondan yalnızca şimdi keyif almalıyız". Federico García Lorca'nın şiiri, işaret dili ve sağır topluluğun kültüründen yola çıkarak 'Bodas de sangre'yi yeniden yorumlayan ve Madrid'deki Teatro María Guerrero'da sahnelenen 'Grito, boda y sangre' adlı oyuna ilham veriyor.
REKLAM
REKLAM
Ángela Ibáñez Castaño, Centro Dramático Nacional'de bir yapımın başına geçen ilk sağır kadın yönetmen ve bu oyunu işaret dili ve sağır topluluğunun kültüründen hareketle kurguluyor.
Oyun, 'Bodas de sangre'den ve Federico García Lorca'nın diğer bazı eserlerinden esinleniyor. Başrollerde iki sağır oyuncu var: Emma Vallejo ve Mari López. Bu yapım, farklı ayrımcılık ve şiddet biçimlerine karşı Lorca'nın ruhunu taşıyan bir çığlık niteliğinde ve bize, kaybedilen hayallerden daha trajik bir şey olmadığını hatırlatıyor.
"Yalnızca gizem yaşatır bizi"
İşitme engelli iki genç, sınıflarında yalnız kalır; bu sırada grubun geri kalanı erişilebilir olmayan bir temsile gitmiştir. Gençler, kendileri tiyatroya gidemiyorsa tiyatronun onlara gelmesi gerektiğine karar verir.
Böylece, Lorca'nın metinlerinden yola çıkarak hayallerinin önünü açar, doğaçlama yapmaya başlarlar. Oyun gibi başlayan şey, sınıfın dönüştüğü ve şiirin can bulduğu düşsel bir yolculuğa evrilir.
'Bodas de sangre'nin sembolik evreni üzerinden başkişiler, arzuyu, kaybı, yarım kalan gençliğin trajedisini ve düşlerin ölümünü, yani örnek alabilecekleri kimseler ve kendilerine bir gelecek hayal edebilecekleri alanlar olmadan büyümenin acısını keşfeder.
Bu düşsel yolculuk, bizi yaratımın gizeminin peşinden sürüklüyor; görsel, şiirsel, iki dilli ve canlı müzik eşliğinde sahnelenen bir gösteri aracılığıyla tiyatronun durdurulamaz gücünü ve yüksek sesle ya da işaret diliyle rüya kurma hakkını kutluyor.
Görünmez engelleri aşmak
Oyun, sağır topluluğunun önündeki engeller sorununu gündeme getiriyor. Başkişiler, içselleştirdikleri bu görünmez engelleri aşmayı başarabilecek mi? Bu yapım, yalnızca Lorca'ya bir saygı duruşu değil. Aynı zamanda bir arzu beyanı: Dilinin ve bakışının kenarda değil merkezde olduğu başka bir yerin mümkün olduğunu sanattan yola çıkarak hayal eden iki gencin arzusu.
Bu oyunun başkahramanları, 'Bodas de sangre'yi ve Lorca'nın diğer metinlerini canlandırma oyunu oynarken hayal güçlerini kanatlandırıyor; tarih boyunca kendileri gibi susturulanları temsil eden şair García Lorca'nın satırlarından yola çıkıyorlar.
'Grito, boda y sangre' yalnızca şaire bir saygı duruşu değil; aynı zamanda, örnek alabilecek kimseler olmadan büyümüş iki gencin, gelişme imkânlarını, kültüre erişimlerini ve gelecekteki mutluluklarını tehdit eden bir gerçekliğe başkaldırısının niyet beyanı.
Şiddetin mağduru dört başkahraman
Eylem, Lorca'nın 'Bodas de sangre' oyununun sahnelenmesiyle birlikte hayal düzlemine taşınıyor; bu oyun bir aşk, kıskançlık, ihanet ve baskı hikâyesi. "Bir yerde bir şey ilk kez yapıldığında bu bir emsal oluşturur" diyor oyunun yönetmeni Ángela Ibáñez Castaño ve ekliyor: "Umarım iyi gider ve başka sağır insanlar için de fırsatlar doğar. Umarım bu oyun bir dönüm noktası olur".
Ancak bu, yalnızca "sağır insanların eşit koşullarda keyif alabilmesi" için sahnelenen bir oyun değil; yönetmen, işiten seyirciler üzerinde de iz bırakmasını umuyor: "Sağır insanların dünyasının ve kültürünün seyirci için bir keşfe dönüşmesini ve işaret dilinin ne kadar zengin olduğunu görmelerini istiyorum" diye konuşuyor.
Sahnedeki dört kadın başkahraman, hayatlarını belirleyen farklı şiddet türleriyle yaşıyor. "Anne, kocası ve oğlu öldürüldüğü için fiziksel şiddetin izlerini taşıyor. Gelin, daha yoksul bir aileden gelen bir erkekle evlenmesini engelleyen, daha yapısal bir şiddetin baskısı altında. İki sağır genç söz konusu olduğunda ise, onların istemleri ve hayalleri doğrultusunda gelişmelerini engelleyen, normalleştirilmiş ve görünmez kılınmış bir şiddet biçimiyle karşı karşıyayız" diye açıklıyor oyun yazarı Iker Azkoitia.
'Grito, boda y sangre'nin duyusal deneyimi
Sahnede işaret dili; visual vernacular, görsel şiir, işaretli dans, gölge oyunu ve kuklalar gibi diğer ifade biçimleriyle iç içe geçiyor.
Oyundaki 11 karakteri canlandıran oyuncular Mari López ve Emma Vallejo, çok geniş bir sahne sanatları yelpazesiyle çalışmanın kendilerine ne ifade ettiğini anlatıyor: "Bunların hiçbirini daha önce yapmamıştık. Hem bunları sahnede uygulamak hem de aynı anda bu alanlarda kendimizi yetiştirmek bizim için en büyük zorluktu" diyor Mari López.
Müzik, 'Grito, boda y sangre'de temel bir unsur. Diego Illán ve Josete Ordóñez, sahnede iki oyuncuya eşlik ediyor ve oyunun özgün müziklerini canlı olarak seslendiriyor.
Erişilebilirliğe bağlılık
'Grito, boda y sangre'nin Teatro Dramático Nacional'deki prömiyeri, tiyatronun erişilebilirliğe yönelik taahhüdünün bir parçası. Bir kamu tiyatrosu olarak kurum, kültüre eşit koşullarda erişimi garanti etme sorumluluğunu üstleniyor; erişilebilirliği ve kültürel yaşama katılımı temel haklar olarak tanımlayan yürürlükteki yasal çerçeveyle uyum içinde hareket ediyor.
Hedef, engelleri kaldırarak daha açık, çeşitli ve paylaşılabilir bir kültürel deneyim sunmak; erişimi ve katılımı kolaylaştırmak. Bu çabanın bir parçası olarak, içeriklere daha doğrudan ve duyusal bir şekilde yaklaşmayı sağlayan, özellikle görme engelli kişiler için tasarlanmış dokunsal turlar sunuluyor.
Ayrıca, farklı ihtiyaçlara uyum sağlayabilmek için çeşitli broşürler hazırlanmış durumda. Kolay okuma formatındaki broşür, bilgileri zihinsel engelli kişilerin daha iyi anlamasına yardımcı olurken, braille broşür ise erişilebilir dijital bir sürüme açılan bir QR kodu içeriyor. Bir araya geldiklerinde büyük fark yaratan küçük adımlar.
'Grito, boda y sangre', Centro Dramático Nacional yapımı bir oyun ve 23 Ocak ile 1 Mart 2026 tarihleri arasında Teatro María Guerrero'nun Sala de la Princesa salonunda sahnelenecek.