Bourgeois’nın yaşamının son yıllarında ürettiği bir dizi guaj çalışmasını merkezine alan PoMo’nun son sergisi, geçmişin uzun bacaklı siluetlerinin gölgesinde şekillenen bir sanat yolculuğunu inceliyor.
Yükselen bronz örümcekler, iç içe geçmiş kumaş bedenler ve soyutlamalara dönüşmüş yıpranmış kazaklar. Louise Bourgeois'nın sanatında yürümek, anılarında yürümektir: bir hikaye anlatan ve kaybı aşka dönüştüren bir hayatın kırılgan parçaları.
Ölümünden yaklaşık 16 yıl sonra Trondheim'daki PoMo, Fransız-Amerikalı sanatçının kalıcı mirasına 'Sabahın Yankısı' başlıklı bir sergiyle saygı duruşunda bulunuyor.
Hayatının son yıllarında yaptığı bir dizi çarpıcı guaj çalışmasını merkeze alan sergi, zamanın geçişi ve geçmişin ince dokunmuş bir ağ gibi kimliğe nasıl yapıştığı üzerine dokunaklı bir meditasyon.
Serginin küratörü Philip Larratt-Smith açılış konuşmasında, "Başlığın kendisi Louise'in 2006 yılında yaptığı bir kumaş serisinden geliyor. Louise'in yazılarından cümleleri yamyamlaştırarak oluşturduğu 24 sayfalık bir tür günlük kitabı," diyor.
"Bu, geçmişin bizimle asla işinin bitmediği fikridir. Louise'in bir keresinde söylediği gibi, çocukluğu büyüsünü hiç kaybetmemişti. Gizemini ve dramını hiç kaybetmemişti. Dolayısıyla, bu guajlarda ve burada sergilenen diğer eserlerde geçmiş ve bugünün karşılıklı etkileşimi serginin özünü oluşturuyor."
Madencilik anıları
1911 yılında Paris’te, antika duvar halılarını restore eden bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Louise Bourgeois, 1932’de annesinin ölümünden derinden sarsıldı. Kısa süre sonra matematik eğitimini yarıda bırakarak sanata yöneldi ve New York’a taşınmadan önce, babasının dükkanının yanında küçük bir galeri açtı. Bu dönemde, gelecekteki eşi olan sanat tarihçisi Robert Goldwater ile tanıştı.
Bourgeois, çocukluğunun acı dolu kalıntılarından bitmek bilmeyen bir ilham kaynağı buldu. Genellikle terk edilme korkusunu ve çocukluk travmalarını simgeleyen yumuşak heykelleri ve devasa bronz yapıtları, duygusal acıyı somut bir katarsise dönüştürmenin bir yoluna dönüştü.
Bir keresinde, “Sanat, bir travmanın yeniden yaşanmasıdır,” demişti.
Yaşamının ilerleyen yıllarında bu travmaların yankısı daha da belirginleşti. Fiziksel sağlığı zayıfladıkça ve başkalarına olan bağımlılığı arttıkça, Bourgeois kim olduğuna ve onu şekillendiren döngüsel kalıplara dair daha keskin bir farkındalık geliştirdi.
Bourgeois, guaj çalışmalarını yaratırken özellikle annelik ve kadınlıkla ilgili derin kaygılarından arınmanın akışkan bir yolunu bulmuştu. Kan kırmızısı göğüs, bebek, spiral ve damarsı çiçek motifleri, sergi boyunca yankılanan dağınık bir çığlık gibi hissediliyor.
Bu eserler, su damlatan bronz bir çeşme ve işlemeli saatlerden oluşan diğer yapıtlarla birlikte görüldüğünde, hem kopuk hem de geriye bakan bir zaman çizelgesi ortaya çıkıyor — geçmiş ve şimdi arasındaki mesafenin, birbirine ince ipliklerle bağlandığı bir hat gibi.
Ölümüne dek Bourgeois’nın edebiyat arşivcisi olarak çalışan küratör Philip Larratt-Smith, Euronews Culture’a verdiği demeçte şöyle diyor: “Bu serginin zaman ve anılarla daha çok ilişkili olmasını, eserlerin farklı okumalarının farklı çerçeveler sunduğunu göstermeyi amaçladım. Bu yüzden sergide birçok saat ve zaman belirteci yer alıyor. Çeşme, aslında zamanın geçişiyle ilgili; suyun sesi, yaşanmış zamanı ve sürenin akışını temsil ediyor. Eğer sergi başarılı olursa, umarım bunu duyumsatabilir. Çünkü bu eserler hem birer bellek belgesi, hem de onun için geçmişi yeniden canlandıran şeylerin hatırası.”
Zamanın kumaşları
En çok 1999’da annesine ithafen yarattığı anıtsal örümcek heykeli “Maman” ile tanınan Louise Bourgeois’nın sanatında annelik bağı teması daima merkezî bir yer tutar. Bu sergide ise bu temalar, sanatçının belki de en narin halleriyle karşımıza çıkıyor: tekstil işleri, beslemek ve beslenmeyi istemek arasındaki o kırılgan bağı incelikle yakalıyor.
Serginin öne çıkan parçalarından biri, hamile bir kadınla başlayıp ağlayan yetişkin bir oğulla sonlanan, elle dikilmiş bir dizi figürden oluşuyor. Arka planda, Bourgeois’nın “yetersiz bir anne olma” korkusunu ve anıların gerçeği nasıl çarpıtabildiğini yansıtan çarpık bir lunapark aynası yer alıyor — hem bir itiraf, hem de bir yüzleşme alanı.
Başka bölümlerde, önceden giyilmiş kazaklar ve battaniyeler, totem benzeri yapılara dönüşüyor; direklere geriliyor, bronzlaştırılıyor ya da çocukların oyun bloklarına benzer biçimlere bürünüyor. Bourgeois için her nesne anlam taşır — zamanın dalgaları arasında tutunabileceği küçük birer tarih şamandırası gibi.
“Louise’in işlerini bilen insanların, daha önce görmedikleri bazı eserlerle, bazı heykellerle karşılaşacaklarını umuyorum,” diyen Larratt-Smith sözlerine şöyle devam etti: “Louise’in işlerine aşina olmayanlar içinse bu güçlü bir başlangıç, çünkü bir anlamda her şey burada. Guajların ötesinde çok daha fazlası var. Bunlar sadece tek bir çalışma dizisi.”
Kısa bir süre önce Oslo Ulusal Müzesi, Bourgeois’nın eserlerinin yirmi yılı aşkın bir süredir Norveç’teki ilk büyük sunumuna ev sahipliği yapmıştı. Geçtiğimiz yıl açılan PoMo ise bu kez daha odaklı, daha içsel bir karşılaşma sunuyor.
Yükselen tavanları, sarmal turuncu merdiveni ve sıcak bir okuma odasıyla mekan, ziyaretçiyi bir tür nostalji akışı içine alıyor — sizi hep başladığınız yere, yani hafızanın merkezine geri taşıyan bir döngü gibi.
“Son oda diye bir şey yok,” diyor Larratt-Smith. “En sonunda yine ilk odaya dönüyorsunuz ve o oda ‘son’ oda oluyor. Bu da ‘Sabahın Yankısı’ başlığına denk düşüyor. Sonsuz bir geri dönüş fikri bu.”
Ve bu sonsuz geri dönüş, bir hakikate yaklaştırıyor bizi: varoluş düz bir çizgiyle ölçülemez. Karmaşık ağlarla örülmüş karınlarda kucaklanan bebeklerden, havada asılı duran iki başlı siluetlere kadar Bourgeois, bize zamanla değil, sevdiğimiz şeylerle tanımlandığımızı hatırlatıyor.
“Louise Bourgeois: Sabahın Yankısı” sergisi, 31 Mayıs 2026 tarihine kadar Norveç’in Trondheim kentindeki PoMo’da ziyaret edilebilir.