Kamerunlu-İsviçreli küratör Koyo Kouoh’un Mayıs 2025’te zamansız ölümü sonrası, Bienal için geliştirdiği konsepti şimdi ekibi hayata geçiriyor.
Venedik Bienali, dünyanın en önde gelen sanat etkinliklerinden biri; günümüzün sosyo-politik düzeninden beslenen ve aynı zamanda onu yorumlayan dinamik, küresel bir buluşma.
REKLAM
REKLAM
Ancak 61. edisyon için, kısa süre önce yaşamını yitiren küratör Koyo Kouoh, sergiyi “dünyayı kasıp kavuran bugünkü kaosun kaygılı kakofonisinden” uzaklaştırıp duyguların, bağlantıların ve köklenmenin daha yumuşak tonlarına odaklanacak şekilde yeniden konumlandırmayı öngörüyordu; bunun çerçevesini de ‘In Minor Keys’ teması oluşturuyor.
Kouoh'un hayatını kaybetmesinin ardından, Mayıs 2025’te, Kamerunlu-İsviçreli küratörün Bienal’e dair konsepti artık ekibi tarafından hayata geçiriliyor. Bu konsept, Giardini ve Arsenale’deki iki ana mekâna yayılan merkez sergide yer alan ve 111 sanatçının işlerini çerçevelerken, ülke pavyonları için de yönlendirici bir tema sunuyor.
Ruh, duyular ve maneviyat
Kouoh’nun çok sesli teması, birbirine bağlı bir dizi motifte vücut buluyor: Mabedler, Alay, Okullar, Dinlenme ve Performanslar. Bu motifleri birleştiren ise sükûnet, bakım, mahremiyet ve tefekkür gibi temel değerler.
Sergi, bağlantı kurmanın kimi zaman bilinçdışı olabileceğini; ilgisiz görünen sanatçı ve akımların ilgi alanları kesiştiğinde kendiliğinden ortaya çıkabileceğini araştırıyor. Bu da, karşılaşmalar ve onların doğurduğu anılarla tanımlanan ve Kouoh’nun “ilişkisel coğrafya” adını verdiği kavramın genişletilmiş bir yorumu olarak sunuluyor.
Ziyaretçilerden sergi boyunca meditasyon hâlinde dolaşmaları, ruhani, duyusal ve manevi olana yeniden bağlanmaları, kısacası “tune in sotto voce” yapmaları isteniyor. Bu, günümüz dünyasında radikal bir davet: Kouoh’nun manifestosunda yazdığı gibi, “zamanın ne şirketlerin mülkü ne de amansızca hızlandırılmış üretkenliğin insafına terk edildiği” bir mekânda yavaşlamak.
Bahçeler ve vahalar
Sergideki temel fikirlerden biri, “bir vahalar takımadası”nın hayata geçirilmesi: Büyük sanatçıların evrenlerinin merkezinde yer alan, hafıza ve duyguyla yüklü mekânlar. Dakar şehir merkezindeki Rue Jules Ferry’de yer alan Issa Samb’ın eski avlusu (La Cour); Marcel Duchamp’ın, aynı yerleştirme üzerinde 20 yıl boyunca gizlice çalıştığı son stüdyosu; ve Fildişi Sahili’nin Abidjan kentindeki, teatral bir kolektif olan Werewere Liking’in Village Ki-Yi MBock’u bunlar arasında.
Bir diğer hayali mekân ise hem deneyimsel hem de metaforik bir yer olarak tasarlanan, beslenme ve yeniden bağ kurma alanı bahçe. Örneğin Linda Goode Bryant’ın Still Life’ı, sergi süresince daha önce hapis yatmış kadınların bakımını üstleneceği bir kent bostanı formunu alacak.
Kouoh’nun Okullar motifi de öğrenme ve yaratıcılığın beslenip büyütüldüğü bir tür bahçe. Dakar’daki Raw Material Company, Lagos’taki GAS Foundation ve Nairobi Contemporary Art Institution gibi sanatçı inisiyatifiyle kurulmuş oluşumlarla temsil edilen bu yerel kurumları bir araya getiren, “bir araya gelme, bilgi paylaşma, kalıp bir süre oyalanma, söküp yeniden yapma, niyet tohumları ekme ve ticari piyasaların müdahalesi olmaksızın çoğalan merkezler inşa etme” anlayışı.
Bazı ulusal pavyonlar da tefekkür ve bağ kurma mekânlarına dönüştürülecek. Kutsal Makam Pavyonu, 12. yüzyıl başrahibesi Hildegard von Bingen’in yazılarından ilham alan ses temelli bir deneyime yer verecek; ziyaretçiler, 17. yüzyıldan kalma, revaklarla çevrili bahçede dolaşırken “işitsel bir dua”yı dinleyebilecek.
Katar için sanatçı Rirkrit Tiravanija, kültürel alışverişe hizmet edecek çadır benzeri bir yapı tasarladı; bu yapıda Katarlı-Amerikalı sanatçı Sophia Al-Maria’nın bir filmi, Lübnanlı sanatçı Tarek Atoui’nin organize ettiği canlı performanslar, Kuveytli-Porto Rikolu sanatçı Alia Farid’in büyük ölçekli bir heykeli ve Filistinli şef Fadi Kattan’ın hazırladığı Orta Doğu mutfağı odaklı bir gastronomi programı yer alacak.
Alaylar ve karnavalesk
Kouoh’nun Alay motifi, insan ilişkisini ve kolektif katılımı kutluyor. Big Chief Demond Melancon, Nick Cave, Alvaro Barrington, Daniel Lind-Ramos ve Ebony G. Patterson gibi sanatçılar; amaçları diaspora merkezleri ve çeperlerindeki döngüsel kutlamalar ile ritüellerden yaşayanlarla atalar arasındaki buluşmalara uzanan toplu bir araya gelişleri inceliyor.
Karnaval, “iktidar ilişkilerinin anlık olarak tersyüz edilip altüst edildiği zamanın dokusunda bir ilmik” olarak da temsil ediliyor. Sanat tarihi ve klasik edebiyattaki yerleşik normlar, Johannes Phokela, Tammy Nguyen, Buhlebezwe Siwani, Sammy Baloji ve Godfried Donkor’un işlerinde sorgulanıp tersine çevriliyor.
Merkez serginin Wolff Architects imzalı yerleştirme tasarımı, Gabriel García Márquez’in “Yüzyıllık Yalnızlık” ve Toni Morrison’ın “Sevgili” adlı romanlarından ilham alarak, didaktik olmaktan çok duyulara hitap eden, mahremiyet ve etkileşimi teşvik eden bir ziyaretçi deneyimi yaratmayı amaçlıyor.
Japonya Pavyonu da Japon asıllı Amerikalı queer sanatçı Ei Arakawa-Nash’in Grass Babies, Moon Babies işiyle katılıma vurgu yapıyor. Ziyaretçiler içeri girdiklerinde, pavyonun pilotileri, bahçeleri ve iç mekânları boyunca yanlarında taşımaları için 200 oyuncak bebekten birini almaya davet ediliyor. Ziyaretçiler, bebeklerin altlarını değiştirerek ve her bebeğe atanan doğum gününe göre “bez şiiri” ileten bir QR kodunu aktive ederek kolektif bir bakım eylemine ortak oluyor.