MUDE Tasarım Müzesi’nde açılan Selected Editions 2008–2024 sergisi, asıl adı Alexandre Farto olan Vhils’in son 20 yılda ürettiği eserlerden bir seçkiyi izleyiciyle buluşturuyor.
Portekizli sanatçı Vhils, yıllardır yaklaşımını sürekli değiştirerek, farklı teknikler ve malzemeler kullanarak graffiti ve kent sanatının sınırlarını zorluyor. Şimdi sanatçının en tanınmış çalışmalarından bazıları, Lizbon’daki MUDE Tasarım Müzesinde düzenlenen “Selected Editions 2008–2024” sergisinde bir araya geliyor.
MUDE Tasarım Müzesi’nde açılan Selected Editions 2008–2024 sergisi, asıl adı Alexandre Farto olan Vhils’in son 20 yılda ürettiği eserlerden bir seçkiyi izleyiciyle buluşturuyor.
Görsel dili graffiti ve kent sanatına dayanan Vhils, kültürler arası sınırları aşan bir üretim pratiği geliştirirken; kimlik, hafıza, kentsel dönüşüm ve yerel gerçekliklerle küresel modeller arasındaki gerilim gibi temaları odağına alıyor.
Vhils’in çalışmaları, farklı malzeme ve teknikleri sürekli olarak keşfetmesiyle öne çıkıyor; çoğu zaman alışılmadık araçlar kullanarak güçlü bir anlatım dili kuruyor.
Sanatçının kağıt, taş, beton ve seramik gibi farklı yüzeylerde deneyimlediği yenilikçi el işçiliği ve endüstriyel teknikler (özellikle baskı), hem onun sanatsal ifadesine yeni alanlar açıyor hem de iş birliği yaptığı marka ve üretim atölyelerinin üretim süreçlerini modernleştirme potansiyeli taşıyor.
“Edisyonlarım birer yeniden üretim, ancak benim ilgimi çeken şey otomatik üretim sürecini bozmak,” diye açıklıyor Vhils. “Bu, altındaki katmanları bilmeden bir duvar üzerinde çalışmak gibi; eser, malzemenin kendi içindeki tarih katmanlarıyla şekilleniyor. Yüzeyin ötesine geçiyorum — kâğıdı delmek ya da asitle yakmak gibi teknikler kullanarak iç yapısını ortaya çıkarıyorum.”
Sergide yer alan eserler, Vhils’in sanatsal pratiğinde edisyonların oynadığı merkezi role dikkat çekiyor; bu çalışmalar, hem deneysel üretim hem de diğer sanatçılarla iş birliği için bir alan işlevi görüyor.
“İşte bu düşünce çerçevesinde — ve küresel gelişmenin hızlanmış modeli içinde — şu anda olup bitenlerin izlerini yakalamaya çalışıyorum,” diyor Vhils. “Amacım, bir an durup çevremize bakma isteği uyandırmak ve belki de gözlerimiz aracılığıyla emdiğimiz bilgi miktarını biraz sınırlamak, çünkü bu bilgi fazlası bir şekilde bizi görünmez kılıyor olabilir.”
“Belki de şu anda, eski sistemin ve refah devletinin getirdiği kazanımları — onlardan elde ettiğimiz zaferleri — sürekli olarak yıkmak yerine biraz daha fazla değer vermemiz gereken bir dönemde yaşıyoruz,” diye ekliyor sanatçı. “Bu kazanımlar olmadan yaşamanın ne anlama geldiğini aslında bilmiyoruz. Günümüzde ‘sisteme karşı olmak’, musluktan akan su gibi alıştığımız şeyler olmadan yaşam deneyimimiz bulunmadığı için, inşa edilmiş olanı yok eden sonsuz bilgi birikimi anlatısına direnmek anlamına da gelebilir.”
Aynı zamanda, çeşitli sanatçı, tasarımcı ve mimarların iş birliğiyle oluşturulan CLAY karo koleksiyonu da sergi kapsamında sunuluyor. Bu koleksiyon, Portekiz kültürüyle derin bir bağa sahip olan karo geleneğini çağdaş bir yorumla yeniden ele alıyor.
Vhils sergisi 1 Mart’a kadar açık olacak. Lizbon sakinleri için giriş, cuma günleri 17:00–20:00 ve pazar günleri 10:00–14:00 saatleri arasında ücretsiz.