Newsletter Haber Bülteni Events Etkinlikler Podcasts Video Africanews
Loader
Bize Ulaşın
Reklam

Gaudí'siz bir yüzyıl: Barcelona kenti sanat eserine dönüştüren mimarı andı

Bir turist, 26 Mayıs 2026 Salı günü Barselona'da, vitraylardan süzülen ışığın içini aydınlattığı Sagrada Familia'nın içinde fotoğraf çekiyor.
Bir turist, vitraylardan süzülen ışığın iç mekânı aydınlattığı Sagrada Familia'nın içinde fotoğraf çekiyor; 26 Mayıs 2026 Salı, Barselona ©  Emilio Morenatti / AP
© Emilio Morenatti / AP
By Javier Iniguez De Onzono
Yayınlanma Tarihi Son güncelleme
Paylaş Yorumlar Google'da Euronews'ü takip edin
Paylaş Close Button

Gaudí, bugün milyonlarca turisti Barselona'ya çeken mimari simgelerin yaratıcısı; ancak şehir, 2026'da Sagrada Família'nın tamamlanmasını göremeyecek. Ölümünün yüzüncü yılında Papa XIV. Leo bazilikada bulunacak.

Bu yıldönümü herkesçe bilinir. 1926 yılının 7 Haziran akşamüstü, saat altı sularında, Antoni Gaudí i Cornet her günkü ayinine gitmek üzere San Felipe Neri Meydanı’na doğru yürüyordu; Barcelona’nın Gotik Mahallesi’nin kalbinde, giderek küçülen yerel topluluğun –bu türden bir avluda oyun oynayan bir eğitim merkezinin çocuklarıyla somutlaşan– her yıl kente gelen 26,1 milyon turiste adeta direnç gösterdiği gizli bir köşe; bu ziyaretçilerin önemli bir kısmı da şehrin Katalan mimarla özdeşleşen mirasını görmek için geliyor.

REKLAM
REKLAM

Tam da ölümünün yüzüncü yılında, Papa León XIV Barcelona’da olacak ve Sagrada Família’daki İsa Kulesi’nin açılışına katılacak. Gaudí’nin en büyük eseri olan bazilika, 140 yılı aşkın süredir inşa halinde.

Dönemin kronikleri, Tarragona doğumlu mimarın Bailén ve Girona köşeleri arasında Gran Via’yı geçerken, Tetuán Meydanı ile Passeig de Gràcia hattında çalışan iki tramvayın karşılaştığını anlatır. Gaudí, araçlardan birinden kaçmak için geri adım attı, ancak ikinci tramvay tarafından ezildi. Kaza yeri, yaya olarak yaklaşık 20 dakika mesafede, iki anıtsal eserine eşit uzaklıktadır: halk arasında La Pedrera olarak bilinen Casa Milà ve Sagrada Família bazilikası.

Kaza sonucunda beyin sarsıntısı geçirdi, birkaç kaburgası kırıldı ve önce, kendisine yardım eden iki yaya onu tanımadığı için, Sant Pere Més Alt’taki bir ilk yardım merkezine; ardından da eski Santa Cruz hastanesine götürüldü. Yaklaşık 48 saat sonra, 74 yaşındayken burada hayatını kaybetti. En çok bilinen ve hâlâ tamamlanmamış eseri olan tapınağın kriptasında, Nuestra Señora del Carmen Şapeli’ne defnedildi.

Sarsılmaz Katolik inancı ile tanınan ve sağcı bağımsızlık hareketi tarafından bir sembol olarak sahiplenilen Gaudí, çağdaş Katalonya’nın kimliğinden ayrılması imkânsız bir figür olan Jordi Pujol için de esin kaynağıydı. Pujol, 2002’deki bir anma töreninde, eski kraliçe Sofía’nın huzurunda, Gaudí’nin yalnızca "bina inşa eden biri" olmadığını, aynı zamanda "Katalonya’nın kolektif ruhunun biçimlendiricisi" olduğunu söylemişti; bu sözleri o dönemde Catalina Serra, El País’teki haberinde aktarmıştı.

Gaudí’nin en verimli dönemi ile Renaixença adı verilen hareketin aynı zamana denk gelmesi tesadüf değil. Bu kültürel uyanış, 19. yüzyılın sonunda Katalan edebiyatını ve diğer sanat dallarını yükselişe geçirdi. Tüm Avrupa’yı saran romantik akımın bir parçasıydı; bu yönüyle, örneğin Galiçya’daki Rexurdimento’da olduğu gibi, Eski Dünya’daki pek çok milliyetçi hareketin filizlenmesine zemin hazırladı.

Efsanenin doğuşu: Calderera’dan Mataronense’ye

Tarihçi Josep Maria Tarragona, küçük ve hastalıklı Antoni’nin, mütevazı bir bakır ustası ailesinin en küçük oğlu olarak, 1852’den itibaren Reus kenti ile Riudoms köyü (Tarragona) arasında büyüdüğünü anlatır. Okula gitmesini engelleyen sık sık tekrarlayan romatizmal ateş nöbetleri sırasında babasından mesleği öğrenir.

İspanya’daki Sanayi Devrimi’nin doğduğu yer olan Katalonya, ekonomik ve kentsel açıdan köklü bir dönüşümden geçiyordu. Gaudí’nin doğumundan iki yıl sonra, Barcelona’nın ortaçağ surları yıkıldı ve Ildefons Cerdà’nın devrim niteliğindeki "Eixample" planı uygulanmaya başlandı; bu sayede kamu sağlığı iyileşti, sur içindeki kent Gràcia gibi çevre belediyelerle yeniden bütünleşti. Devlet, bundan yalnızca dört yıl önce, 1848’de, Mataró ile Barcelona arasında ülkenin ilk demiryolu hattını açmıştı.

Josep Maria Tarragona’nın aktardığına göre, Gaudí i Cornet ailesi bu fırsat trenini kaçırmak istemez ve 1868’de, erkek çocuklarına üniversite eğitimi imkânı sağlamak için Barcelona’ya taşınır. Bunun için birkaç mülkü elden çıkarmak ve mimarın bazı tanıdıklarının doğum yeri olduğunu savunduğu çiftlik evi Mas de la Calderera’yı ipotek etmek zorunda kalırlar.

Antoni ise, gerekli akademik şartlar ve ekonomik yetersizlikler nedeniyle Mimarlık Okulu’na ancak 1874’te girebilecektir. O yıllarda teknik ressam olarak çalışır ve kısa süre sonra, Josep Fontserè’nin yönetiminde Ciutadella’daki anıtsal şelalenin (1875) hidrolik sistemini içeren ilk projelerini imzalamaya başlar.

Bu eser, 1888 Barcelona Evrensel Sergisi için tasarlanmıştı ve Katalan modernizminin ilk örneklerinden biri olarak kabul edilir. Renaixença’nın mimari kolunu oluşturan bu akım, doğadan –örneğin çiçek motiflerinden– esinlenen, kıvrımlı ve gösterişli bir üsluba dayanıyordu. Böylece Gaudí’nin imzası daha en başından Barcelona ile özdeşleşti ve bugüne kadar öyle kaldı.

Antoni Gaudí’nin Barselona Mimarlık Okulu’ndaki mezuniyet belgesi
Antoni Gaudí’nin Barselona Mimarlık Okulu’ndaki mezuniyet belgesi @CasaBatlloGaudi

Gloriosa Devrimi’ni, onu izleyen Demokratik Altı Yıl dönemini ve Reus’lu devlet adamı Juan Prim’in hükümetini destekleyen Gaudí, 1878 ile 1882 arasında belirgin siyasi niteliği olan bir başka projede çalışır: Cooperativa Obrera Mataronense.

Bu yapı, fabrikanın yanı sıra işçilere hizmet edecek tesislerden (ekonomik konutlar, bahçeler ve bir hizmet binası) oluşan bir sosyal merkez olarak tasarlanmıştı; ütopik sosyalizmin yükselişe geçtiği ve işçi sınıfının taleplerini giderek daha yüksek sesle dile getirdiği 19. yüzyıl sonlarında. Gaudí bu sırada okulun öğretmenlerinden birine, Pepeta Moreu’ya âşık olur; ancak Moreu, nişanlı olduğunu söyleyerek evlenme teklifini geri çevirir.

Artık hatırı sayılır bir özgeçmişe ve kendisini kamuoyu önünde bir figür olarak görmeye başlayan bir başkente sahip olan Gaudí’ye, okulun müdürü ve mimar Elies Rogent 1879’da diplomasını verirken şöyle der: "Bu unvanı bir deliye mi yoksa bir dâhiye mi verdik bilmiyorum; zaman gösterecek."

Sagrada Família’nın inşası başlıyor

Gaudí artık yükselen metropolün burjuva toplumuna tamamen entegre olmuştur: Renaixença dönemine özgü Katalan Bilimsel Geziler Derneği gibi oluşumlara katılır; şair ve rahip Jacint Verdaguer ile sanayici Eusebi Güell gibi çağdaşlarıyla yakın ilişki kurar. Güell, zamanla hem en önemli müşterilerinden hem de en yakın dostlarından biri olacaktır.

1883’te hayatının projesi olacak Sagrada Família’nın çalışmalarını sürdürme görevini üstlenir. Gaudí, başlangıçtaki planı değiştirmeyi ve eserin çıkış noktası olan, daha sonra kendisinin de defnedileceği tapınak kriptası etrafında devasa bir yapı geliştirmeyi seçer. Bu bazilikayı hiçbir zaman tamamlanmış hâliyle göremeyecektir; kubbenin inşasında kaydedilen ilerlemeye rağmen, eserinin bugün bile, mimarın arzularına uygun biçimde bitirilmesi için en az bir on yıla daha ihtiyacı olduğu kabul ediliyor.

Gaudí, o yıldan 1887’ye kadar Güell Pavyonlarını da Eusebi’nin siparişiyle tasarlar. Neo-Müdeccen üslubun öğeleriyle denemeler yaptığı bu projede, ilk kez trencadís tekniğini kullanır: kırık seramik, cam ya da mermer parçalarından oluşan, genellikle parlak renkli mozaiklerle yapılan bir kaplama, bugün onun en ayırt edici buluşlarından biri olarak kabul ediliyor.

Tasarımın arkasında, seramik ustası Lluís Bru’nun atölyesine bağlı bir başka anekdot daha vardır. Gaudí, meslektaşının parçaları sabırla tek tek yerleştirdiğini görünce, sinirlenir ya da DEHB nöbetine kapılır, bir karo alıp yere fırlatarak şu sözü söylediği rivayet edilir: "Bunlar avuç avuç serilmeli, yoksa asla bitiremeyiz!"

Bu öfke anının izleri, bugün hem Barcelona’da hem de kentin ötesinde hâlâ ayakta olan pek çok anıtın yüzeyinde görülebilir. Aynı döneme ait bir başka örnek de Cantabria’daki Comillas kasabasında yer alan, Kültürel Değer Taşıyan Eser statüsüne sahip Villa Quijano’dur ("El Capricho").

Maksimalizm ve katlanarak artan kayıplar: son dönem

Gaudí, yapılarının cephelerinde renkler arasındaki kontrastı giderek daha fazla vurgular; Casa Calvet, Park Güell, Casa Batlló ve Casa Milà gibi en ünlü eserlerine benzersiz bir damga vurur. Doğanın biçimleri, helezonik şekiller ve eğik sütunlar aracılığıyla mimariyi ele geçirir; bu evrim, 1915’ten itibaren neredeyse tüm dikkatini vereceği ve takıntı hâline gelecek projesine, yani hâlâ tamamlanmamış bazilikaya yansır.

Usta, art arda ağır kayıplar yaşar: yeğeni Rosa, başlıca çalışma arkadaşı Francisco Berenguer, dostları José Torras y Bages ve bizzat Eusebi Güell onun dini coşkusunu ve toplumdan uzaklaşmasını, hayatının projesini tamamlamaya adanmış bir yalnızlığa dönüştürür. 1925’te heykeltıraş ve modelci Llorenç Matamala’nın da ölmesinin ardından Gaudí, Sagrada Família’daki atölyesinin küçük bir odasına taşınır ve kendini tamamen çalışmaya verir.

Tanıkların anlattığına göre, 7 Haziran 1926 öğleden sonrası Gaudí kripta için birkaç lamba üzerinde çalışıyordu. Günün sonunda, her zamanki gibi Sant Felipe Neri Kilisesi’ne gitmeden önce, kendisine yardım eden işçilerden birini yanına çağırdı ve "Vicente, yarın erken gelin, çok güzel şeyler yapacağız" dedi. Ustanın evini, eserini ve mezarını bir araya getiren bu yarım kalmış güzelliği, Papa León XIV bu çarşamba, 10 Haziran’da Sagrada Família’yı ziyaret ettiğinde kendi gözleriyle görebilecek.

Erişilebilirlik kısayollarına git
Paylaş Yorumlar Google'da Euronews'ü takip edin

Bu haberler de ilginizi çekebilir

Barcelona 2026: Gaudí’nin mirasına odaklanan etkinlikler

Güney Kore'nin Dünya Kupası vedası: Ölüm tehditleri, başkanın kınaması

VML’den Dimitri Guerassimov: T-Rex derisi lüks sektörü değiştirebileceğini savundu