Barselona'daki Yasaklanmış Sanat Müzesi, grafitinin köklerini ve bugün dünyanın en önemli sanat formlarından biri olarak kabul edilmesine giden yolu incelemeyi amaçlayan bir tartışmaya ev sahipliği yapıyor.
REKLAM
Grafitinin, Rönesans'tan bu yana en büyük sanat hareketi olduğu söylenir.
Çoğu kişi Banksy'nin eserlerini tanır, ancak Caravaggio'nun başyapıtlarını aynı derecede bilir mi? Genç ya da yaşlı, birçok kişi boya tabancasıyla duvara sprey yapmayı denemiştir; peki, boyayı ve şövaleyi çıkarmaya bu kadar hevesli olan kaç kişi var?
Belki de grafitinin birçok yerde yasaklanması, özellikle gençler için cazibesini artırıyor.
Kanadalı sanatçı Louis Pierre Boivin, grafitinin sanat dünyasına nasıl ince ama etkili yollarla nüfuz ettiğini araştırdı.
Boivin, bu etkiyi "trasgraffiti" olarak adlandırıyor ve Banksy gibi sanatçıların kültürel etkisinden farklı bir noktaya odaklanıyor: Grafiti tekniklerinin diğer sanat yöntemlerine ve ötesine nasıl yayıldığını vurgulamak istiyor.
“Grafiti, çağdaş sanat pratiklerine çok ince bir şekilde entegre oluyor; bu, kent sanatından farklı bir olgu,” diyor Boivin. “Banksy’nin ya da diğer sanatçıların işleri gibi kentsel sanat, bir duvara bir şey boyamak ve sonra bunu bir galeride tekrarlamaktan ibaret.”
Quebec doğumlu, Barselona’da yaşayan 40 yaşındaki Boivin, 30 Ekim’de Barselona’daki Museu Art Prohibit'te düzenlenecek bir etkinlikte trasgraffiti üzerine dünyanın dört bir yanından gelen sanatçılarla bir tartışmaya katılacak.
Etkinliğe İspanya’dan Marti Sawe, Almanya’dan Alsino Skowronnek, Fransız sanatçı Bertrand Main ve İspanyol kültür küratörü Marc Mascort Boix da katılacak.
Kentsel sanat tepkisi
Banksy, kimliği gizemini korusa da eserleri müzayedelerde milyonlar kazanan ve kentsel sanatı popülerleştiren, belki de dünyanın en ünlü grafiti sanatçısı.
Ancak Boivin, kent sanatına karşı olumsuz bir tutumun hala sürdüğünü düşünüyor. “Kentsel sanat, bir tür düşük sınıf sanatı olarak görülüyor ve buna karşı bir tepki var,” diyor Boivin.
Trasgraffiti ise grafiti tekniklerinin sanatta daha incelikli bir şekilde kullanılması. “Sanatçılar, sprey boyayla yapılmış gibi görünen etiketler ya da eserler kullanabiliyor. Bu da grafitinin genel olarak dünyaya, ama özellikle de sanat dünyasına büyük bir etkisi olduğunu gösteriyor,” diye ekliyor.
"Trasgraffitinin geldiği yer farklı değerlere sahip bir alt kültür. İnsanlar yavaş yavaş grafitinin unsurlarını sanatlarına entegre ediyor. Bu uzun zamandır devam ediyor ama artık küresel olarak sanatta pek çok şey grafitiden geliyor."
"Önemli olan etkiye değer vermektir. Grafitinin moda, sanat ve tasarım dünyasında çok fazla etkisi olmuştur. Şehir manzarasının bir parçasıdır."
Grafitinin şehirlerde ve ülkelerde algılanma biçiminin metropollerin kültürel yaşamı hakkında çok şey söylediğine inanıyor.
"Barselona'da graffiti turistleri ve onları graffiti yaparken izlemeye gelen insanlar var," diye ekliyor ve bunun İspanyol kentinin canlı bir kültürel yaşama sahip olduğunu kanıtladığını söylüyor.
"1990'lardan bu yana dinamik. Çok sayıda sokak sanatı var. Moco gibi müzeler grafitiyi sergiliyor."
Barselona’da yaşamış Picasso, Miro ve Dali, kente eşsiz bir sanatsal miras bıraktı.
Trasgraffiti terimini icat eden Boivin, bu kelimenin kısmen İspanyolca’da “içinden geçmek” anlamına gelen tras kelimesinden türetildiğini belirtiyor. Yani, “grafiti yoluyla sanat” anlamına geliyor. Boivin, grafiti izlenimi vermek için minimalist sanatta sprey boyayı kullanmayı ve eserlerinde 1970’lerden kalma grafiti sembollerine yer veren Amerikalı sanatçı Jason Revok’u örnek gösteriyor.
İngiliz antropolog ve yazar Rafael Schacter da grafitinin etkisini ele alarak, onu “geçici sanat” olarak tanımlıyor. The Guardian için yazdığı köşe yazısında, neden yalnızca maddi değeri olan imgelerin –sanat ya da reklam– şehirlerin kabul edilebilir bir parçası olarak görüldüğünü sorguluyor. “İngiltere’de grafiti yazarları bir yüzeyi –genelde kamusal alanları– boyadıkları için hapse atılırken, Banksy gibi sokak sanatçıları dar görüşlü sanat tanımları sayesinde aynı eylemlerden kurtuluyor,” diyor Schacter.
Boivin, grafitinin yasaklanmış sanata adanmış Museu Art Prohibit'te trasgraffiti üzerine bir sergi açmayı planlıyor. Ona göre, grafitinin bu müzede sergilenmesi “mükemmel” olurdu; sonuçta grafiti uzun zamandır yasaklarla çevrili bir sanat formu.
Boivin, grafitiye yönelik olumsuz bakış açılarının hâlâ güçlü olduğunu vurguluyor: “Kötü yanları da var, iyi yanları da. Kent konseyleri gibi kurumların, grafitinin toplumumuzdaki önemini anlaması çok önemli; çünkü bu, yarım asırdır süregelen bir kültür ve yok olmayacak.”
Sanatçı Marc Mascort Boix de trasgraffiti teriminin, bu sanatı daha geniş bir kesimin anlamasına yardımcı olacağını düşünüyor. “Bir şeye isim vermek önemli. İnsanlar ‘bu empresyonizm’, ‘bu kübizm’ diyebiliyor. Böylece bir kavramı yaymak mümkün hale geliyor” diyor Boix.
New Yorklu grafiti sanatçısı Lady Pink’in grafitiyi “Rönesans’tan bu yana en büyük sanat hareketi” olarak tanımladığını hatırlatan Boix, “Bu hareket, aynı anda daha fazla insanı kapsıyor ve çağımızın kültürüyle doğrudan ilişkili. Kızım Banksy’yi tanıyor ama Caravaggio’yu tanımıyor,” diye ekliyor.
Boivin son olarak şöyle diyor: “Sprey kutusunu elinize almanın verdiği haz bambaşka. Grafiti, yüzünüze vuran ve varlığını inkar edemeyeceğiniz bir gerçek.”