Bazı sergiler, uzmanlara ve koleksiyonerlere göre, şimdiden dünya çapında yılın en çok beklenen büyük sanat etkinlikleri arasında gösteriliyor.
Venedik Bienali'nin 61. edisyonunda, dünyanın dört bir yanından sanatçılar yalnızca Giardini ve Arsenale alanlarındaki pavyonları değil, kentin görkemli saraylarından kanallarına kadar her köşesini dönüştürecek.
REKLAM
REKLAM
Bu yan sergiler canlı ve son derece çeşitli; ana etkinliğe eklemlenen sıradan programlar olmaktan çok uzak. Bazıları şimdiden yılın en çok beklenen sanat olayları arasında gösteriliyor ve hepsi, Venedik'in bütünüyle çağdaş sanat için bir tuvale dönüşmesine katkı sağlıyor.
Bu kadar çok yan etkinlik varken sağlam bir gezi planı yapmak şart. Bienal'in ötesinde görmeniz gerekenler için bizim seçtiklerimiz şöyle.
Hindistan'dan Venedik'e
San Marco semtindeki 15. yüzyıldan kalma soylu konutu Palazzo Barbaro'ya giderek Hindistan'ın ruhani sanatının ezoterik dünyasına adım atın. Pichwai, Lord Krishna'nın çocuk yüzlü bir tezahürü olan Shrinathji'nin tapınak idollerinin ardında, bir zamanlar sadece kısacık görülebilen, son derece ince işlenmiş, yüzyıllık bir tekstil geleneği. El sanatının adı, Sanskritçede kelimenin tam anlamıyla “arkada asılı duran şey” anlamına gelen bir sözcükten türetilmiş.
Rajasthan'daki Nathdwara'da 17. yüzyılda ortaya çıkan bu büyük boyutlu boyalı kumaşlar, sembolik ayrıntılar ve anlatılarla katman katman örülmüş birer adanmışlık eylemi olarak tasarlandı. Pichwai'ler karmaşık kompozisyonlarla tapınak ritüellerini, mevsim döngülerini ve kutsal coğrafyaları betimliyor.
Bugün kültür hamisi Pooja Singhal'in öncülüğünde bu ifade biçimi çağdaş bir izleyici için titizlikle yeniden canlandırılıyor: On yıl önce kurduğu atölye, malzemeleri restore ediyor, zanaatkârları yeniden eğitiyor ve zanaatın dilini yavaş yavaş genişletiyor.
Palazzo Barbaro'da, 400 yıllık bu türü yeniden yorumlayan on büyük boyutlu eser sergilenecek; bir zamanlar Shrinathji'nin havelisini (avlular etrafında sıralanmış konaklar) ve Nathdwara kentini betimlemek için kullanılan bu resimler, burada Venedik şehri üzerinden yeniden kurgulanıyor.
Singhal'in sergisi, Venedik'in Hindistan ile Batı arasındaki buluşma noktası olma rolünü sürdürüyor; kırılgan ama hâlâ yaşayan bir tekstil mirasını uluslararası sahneye taşırken onu geleceğe taşıyan usta zanaatkârları da destekliyor.
CHIHULY: Venice 2026
Venedik'in kanallarına cam eserler yerleştirilen iddialı projenin üzerinden otuz yıl geçtikten sonra, Amerikalı sanatçı Dale Chihuly kente geri dönüyor.
Pilchuck Glass School ve Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park tarafından sunulan CHIHULY: Venice 2026, Büyük Kanal boyunca yerleştirilecek üç çarpıcı yeni açık hava avizesini ve bunlara eşlik edecek, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti bünyesindeki yorum ve arşiv merkezini içerecek.
Yaklaşık 5 metreden 9,5 metreye uzanan bu üç anıtsal açık hava eseri, saray bahçelerine yerleştirilecek ve Accademia Köprüsü'nden görülebilecek. Parıldayan altın ve deniz mavisi tonlarında, dev su bitkilerini andıran kıvrımlı kulelere dikkat edin. Geceleri, biyolüminesans etkisiyle aydınlatıldıklarında mutlaka uğrayın.
Of Woman Born
Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) tarafından sipariş edilen projede, Kyoto Ödülü sahibi Nalini Malani, Dorsoduro semtindeki Fondamenta Zattere boyunca uzanan Magazzini del Sale'yi kadınlar, mitoloji ve küresel çatışma üzerine sürekli değişen bir “düşünce odasına” dönüştürdü.
Sergiye, babasını öldürdükleri için annesini ve sevgilisini katleden Orestes'in Yunan miti ilham veriyor. İşlediği suç nedeniyle Erinyeler tarafından kovalanan Orestes, tanrıça Athena sayesinde cezadan kurtulur.
Malani, hesap verebilirliğin istisna, kadınların ise ataerkil şiddetin yükünü taşımaya devam ettiği günümüz savaşlarıyla yankılarını düşünerek bu mit üzerine meditasyon yapıyor. Antik hikâyeyi, duvarlara yansıtılan 30 binden fazla iPad çiziminden oluşan 67 animasyona dönüştürüyor.
Çizimler ve kadın seslerinden oluşan 20 dakikalık ses manzarası, izleyicilerin üst üste binen bu görüntülerden kendi hikâyelerini kurdukları, katmanlı, bedensel ve sürekli değişen bir ortam yaratıyor.
Ca’ Pesaro’da Jenny Saville
İngiliz sanatçı Jenny Saville'e adanmış, dönüm noktası niteliğindeki bir sergiyi görmek için Ca’ Pesaro’daki Uluslararası Modern Sanat Galerisi’ni ziyaret edin.
Saville'in Venedik’teki ilk büyük sergisi, sanatçının 1990’lardaki başlangıcından bugüne uzanan kariyerini izleyen resimleri bir araya getiriyor; son birkaç on yılın birçok belirleyici yapıtını içeriyor.
Saville'in pratiği, Venedik ekolüyle güçlü bir bağ kuran İtalyan resim tarihine derinden kök salmış durumda. Ca’ Pesaro’da sanatçının anıtsal tuvallerı, geçmişin büyük ustalarıyla diyalog kurarak çağdaş resim ile kentin sanatsal mirası arasında bir köprü oluşturuyor.
Serginin son odasında, sanatçının Venedik kentine saygı duruşu niteliğinde, daha önce hiç gösterilmemiş bir yapıt dizisi yer alıyor.