Bazı sergiler ise uzmanlar ve koleksiyonerler tarafından şimdiden yılın dünya çapında en çok beklenen sanat etkinlikleri arasında gösteriliyor.
Venedik Bienali kapsamında dünyanın dört bir yanından sanatçılar, yalnızca Giardini ve Arsenale’deki ulusal pavyonları değil; Venedik’in görkemli saraylarını, tarihi yapıları ve kanallarını da devasa bir çağdaş sanat sahnesine dönüştürüyor.
REKLAM
REKLAM
Bienal’e paralel düzenlenen yan sergiler ise artık ana programa eşlik eden ikincil etkinlikler olmaktan çıkmış durumda. Son derece canlı ve çeşitlenen bu seçkilerden bazıları, sanat çevreleri ve koleksiyonerler tarafından şimdiden yılın en çok beklenen uluslararası sanat olayları arasında gösteriliyor. Tüm bu etkinlikler, Venedik’in tamamını çağdaş sanat için yaşayan bir tuvale dönüştürüyor.
Bu kadar yoğun bir program içinde iyi planlanmış bir rota şart. İşte Bienal’in ötesinde Venedik’te mutlaka görülmesi gereken sergilere dair öne çıkan seçkilerimiz.
Hindistan'dan Venedik'e
San Marco semtinde yer alan 15. yüzyıldan kalma soylu konut Palazzo Barbaro’ya adım atarak Hindistan’ın ruhani sanatının ezoterik dünyasına giriş yapın. Pichwai geleneği, Lord Krishna’nın çocuk yüzlü tezahürü olan Shrinathji’nin tapınak idollerinin arkasında sergilenen, bir zamanlar yalnızca kısa anlar için görülebilen son derece ince işlenmiş, yüzyıllık bir tekstil sanatıdır. Bu el sanatının adı, Sanskritçe’de “arkada asılı duran şey” anlamına gelen bir ifadeden türemiştir.
Rajasthan’daki Nathdwara’da 17. yüzyılda ortaya çıkan bu büyük ölçekli boyalı kumaşlar, katmanlı sembolik detaylar ve anlatılarla örülmüş adanmışlık eserleri olarak tasarlanmıştır. Pichwai’ler; tapınak ritüellerini, mevsim döngülerini ve kutsal coğrafyaları karmaşık kompozisyonlar içinde bir araya getirerek hem estetik hem de spiritüel bir anlatı sunar.
Bugün kültür hamisi Pooja Singhal'in öncülüğünde bu ifade biçimi çağdaş bir izleyici için titizlikle yeniden canlandırılıyor: On yıl önce kurduğu atölye, malzemeleri restore ediyor, zanaatkârları yeniden eğitiyor ve zanaatın dilini yavaş yavaş genişletiyor.
Palazzo Barbaro’da, 400 yıllık Pichwai geleneğini yeniden yorumlayan on büyük ölçekli eser sergilenecek. Bir zamanlar Shrinathji’nin havelisini (avlular etrafında düzenlenen konaklar) ve Nathdwara kentinin kutsal yaşamını betimlemek için kullanılan bu resimler, bu kez Venedik şehri üzerinden yeniden kurgulanıyor.
Singhal’in sergisi, Venedik’in Hindistan ile Batı arasında tarihsel bir karşılaşma noktası olma rolünü sürdürürken, kırılgan ama hâlâ yaşayan bir tekstil mirasını uluslararası sanat sahnesine taşıyor ve bu geleneği geleceğe aktaran usta zanaatkârları da görünür kılıyor.
CHIHULY: Venice 2026
Venedik'in kanallarına cam eserler yerleştirilen iddialı projenin üzerinden otuz yıl geçtikten sonra, Amerikalı sanatçı Dale Chihuly kente geri dönüyor.
Pilchuck Glass School ve Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park tarafından sunulan CHIHULY: Venice 2026, Büyük Kanal boyunca yerleştirilecek üç çarpıcı yeni açık hava avizesini ve bunlara eşlik edecek, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti bünyesindeki yorum ve arşiv merkezini içerecek.
Yaklaşık 5 ila 9,5 metre arasında değişen bu üç anıtsal açık hava yerleştirmesi, sarayın bahçelerine konumlandırılacak ve Ponte dell'Accademia’ndan da görülebilecek.
Parıldayan altın ve deniz mavisi tonlarında tasarlanan bu eserler, dev su bitkilerini andıran kıvrımlı kule formlarıyla dikkat çekiyor. Geceleri biyolüminesans etkisiyle aydınlatıldıklarında ise mutlaka ziyaret edilmesi gereken etkileyici bir deneyim sunuyor.
Of Woman Born
Magazzini del Sale, Kiran Nadar Museum of Art tarafından sipariş edilen projede, Kyoto Ödülü sahibi Nalini Malanitarafından kadınlık, mitoloji ve küresel çatışma temaları etrafında sürekli dönüşen bir “düşünce odasına” dönüştürüldü. Dorsoduro semtinde, Fondamenta Zattere boyunca uzanan mekân, izleyiciyi katmanlı bir görsel ve anlatısal deneyimin içine çekiyor.
Serginin çıkış noktası, Yunan mitolojisinden Orestes anlatısı. Babasının intikamını almak için annesi ve onun sevgilisini öldüren Orestes, bu suçun ardından Erinyeler tarafından amansızca takip edilir. Ancak sonunda tanrıça Athena’nın müdahalesiyle yargıdan kurtulur. Bu mit, sergide adalet, suç, hafıza ve kadın bedeni etrafındaki gerilimleri yeniden düşünmek için bir çerçeve olarak kullanılıyor.
Nalini Malani, hesap verebilirliğin çoğu zaman bir istisna hâline geldiği ve kadınların ataerkil şiddetin yükünü taşımaya devam ettiği günümüz çatışmalarıyla paralellik kurarak bu miti yeniden ele alıyor. Antik anlatıyı, duvarlara yansıtılan 30 binden fazla iPad çiziminden oluşan 67 animasyona dönüştürüyor.
Çizimler ve kadın seslerinden oluşan yaklaşık 20 dakikalık ses peyzajı, izleyicinin üst üste binen görüntüler arasında kendi anlatısını kurabildiği katmanlı, bedensel ve sürekli dönüşen bir deneyim alanı yaratıyor.
Ca’ Pesaro’da Jenny Saville
Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna’yi ziyaret ederek İngiliz sanatçı Jenny Saville’e adanmış dönüm noktası niteliğinde bir sergiyi görebilirsiniz.
Sanatçının Venedik’teki ilk büyük kişisel sergisi, 1990’larda başlayan üretiminden günümüze uzanan kariyerini izleyen eserleri bir araya getiriyor. Seçkide, son birkaç on yılın en belirleyici ve güçlü işlerinden bazıları da yer alıyor.
Saville'in pratiği, Venedik ekolüyle güçlü bir bağ kuran İtalyan resim tarihine derinden kök salmış durumda. Ca’ Pesaro’da sanatçının anıtsal tuvallerı, geçmişin büyük ustalarıyla diyalog kurarak çağdaş resim ile kentin sanatsal mirası arasında bir köprü oluşturuyor.
Serginin son odasında, sanatçının Venedik kentine saygı duruşu niteliğinde, daha önce hiç gösterilmemiş bir yapıt dizisi yer alıyor.