Özgürleşmeyi anlatan, sık sık eğlenceli bu masal, aynı zamanda oldukça sevimli bir hikâye; viral fragmanların vaat ettiği kadar arsız ve cüretkâr bir seks şöleni değil.
'Küçük Prens'te Antoine de Saint-Exupéry şöyle yazar: “İnsanların içinde de yalnız olunur.”
REKLAM
REKLAM
Kasabadan bir Balıkçı Kadın (Olivia Coleman) bunun ne demek olduğunu iyi bilir. Kokusu ve pejmürde hâli yüzünden köylülerin – isimleri olmayan, yalnızca meslekleri ya da medeni halleriyle anılan bu insanların – hedefi olur; sürekli hakarete uğrar ve toplumdan neredeyse tümüyle dışlanır. İşin kötüsü, bu muhafazakâr toplulukta kasabalıların, özellikle evlilikle ilgili törenlerin, çağdışı ritüellerine hiç prim vermez. Bu kasabada düğünde kadının boynuna bir tasma takılır; köylülerin dile getirdiği sevgi, Balıkçı Kadın'ın gözünde “ödülden çok yük” gibi hissedilir.
Yine de yalnızdır ve Terzinin Karısı'nın (Elizabeth Debicki) pasif-agresif laf sokmalarından bıkmıştır. Kasabanın müzmin evlenmemiş kadını olarak ömrünü tamamlamamak için ormandaki Sepet Ustası'nı (Peter Dinklage) ziyaret eder ve ondan kendisine bir koca yapmasını ister.
Bir ay sonra usta sözünü tutar. Kadın, tuhaf siparişiyle tanışmak üzere şapele gelir: Hasırdan Bir Koca (Alexander Skarsgård). Karşısında, söğüt dallarından örülmüş nazik bir dev, heybetli bir figür bulur. Üstelik epey yakışıklıdır; meraklı geleneksel eşler hasır işçiliğine hayran kalır ve onun... odunsu gövdesi hakkında düşünmeden edemez.
Yeni çiftin hayatları iç içe geçtikçe, onun varlığının yerleşik düzeni bozduğu hemen anlaşılır. Hasır Koca, diğer kocaların hiçbir zaman olmadığı her şeydir: ilgili, sevecen ve yatakta tam bir bomba; öyle ki Balıkçı Kadın'ın yatağı sürekli tamir görmek zorunda kalır.
Merak edenler için, hayır, tutkulu sevişmelerden kaynaklanabilecek kıymık meselesine hiç girilmiyor. Bu büyülü dünyada vajinit diye bir şey olmadığını varsayıp devam etmeniz gerekiyor.
Evlilik saadeti büyüdükçe, kasabanın erkekleri çıtanın yükselmesinden rahatsız olup güvensizleşir; kadınlar, böylesine sanki gerçek bir sevgiyle karşılaşınca, ev içi mükemmelliğin anlamını sorgulamaya başlar; tatminsiz kraliçe arı Terzinin Karısı ise bu gidişe hiç razı olmaz. Sıradan alışkanlıkların dokunulmazlığını korumak için planlar kurmaya başlar...
Tıpkı 'Küçük Prens' gibi, Wicker yalnızlık, aşk, kayıp ve insan doğası temalarını işliyor. Özgürleşme üzerine, sık sık eğlenceli bir masal; ama aynı zamanda, viral fragmanların çağrıştırdığı şehvetli seks kaçamağı değil, çok sevecen bir hikâye.
Yönetmenler Alex Huston Fischer ile Eleanor Wilson, Ursula Wills'in kısa masalı 'The Wicker Husband'ı sinemaya uyarlarken biraz cilveli anlara yer vermeyi seçiyor; ancak çok daha fazla, toplumsal normların insanı nasıl prangaya vurduğunu anlatan bir dönem masalı kurmakla ilgileniyorlar. Daha açık söylemek gerekirse, mutluluğun, yaygın mizojiniden ve kabullenilmiş toplumsal sınırlardan beslenen kolektif baskı tarafından nasıl tehdit edilebileceğiyle ilgileniyorlar.
Film boyunca her zamanki kusursuzluğu ile Coleman, hikâyenin başlangıçtaki uçuk kaçık fikrini sahici duygusal temellere oturtuyor; Skarsgård ise ilk bakışta fazla bir şey gerektirmiyormuş gibi görünen ama aslında zor bir rolde parlıyor. O yalnızca “seks için kullanılan bir mobilya” değil; tıpkı Pinokyo gibi, kendi kişiliğini seçme yetisiyle yaratılmış bir varlık. Skarsgård rolü akıllıca geri planda tutuyor ve Hasır Koca'nın tasarımını kusursuz biçimde üstlenen Wētā Workshop'un harika işçiliğine yaslanmayı tercih ediyor. Yaratıcı ekip, oyuncunun neredeyse hiç iradesi yokmuş gibi görünen bir yaratık ile içten bir ruha sahip bir adam arasında ince çizgide yürüyebilmesine imkân tanıyan müthiş pratik efektler ve protezler kullanıyor.
Wicker'ın biraz tökezlediği yer, karşı konulmaz tuhaflığına sonuna kadar sahip çıkmaması. Şeker tadında tuzaklardan kaçınması ve bazı saygısız tonları yakalaması takdire şayan olsa da, bu kadar güçlü bir fikri, ne yaptığını fazlasıyla bilen oyuncularla satan film, özellikle ikinci yarısında daha aykırı ve akılda kalıcı bir anlatımı hak ediyordu.
Her şey, Coleman'ın parladığı trajik bir anlık düşüncesizlik etrafında şekilleniyor. Gerektiğinde masalsı tona uyum sağlayabiliyor ama en önemlisi, duyguları sarsıcı ve inandırıcı bir acıyla yere basan hâle getiriyor. Ne var ki, sonunda mutlu sona sarılma kararı, filmin Grimm Kardeşler masallarını andıran potansiyelini ve aşkın kaçınılmaz geçiciliğine dair düşüncelerini bir parça boşa düşürüyor.
Ya da – sürprizi bozmayalım – ortak aklın baskısına boyun eğmenin mutluluğu nasıl lanetleyebileceğini, ama aynı zamanda koşulsuz sevginin farklı bir biçimine de kapı aralayabileceğini.
Kabul, finalde dikenli bir ahlak öyküsüne yakışan, muzır biçimde keyifli bir çözülme sunuluyor; ancak daha cesur, daha yürek burkan bir açılım, Wicker'ı çok daha sarsıcı kılabilirdi.
Üstüne bir de yeterince kullanılmayan oyuncuları – başta kısa bir görünüp kaybolan Richard E. Grant olmak üzere – ve Dinklage'ın tiratlarının tam anlamıyla hedefi bulmamasını ekleyin; Arktik Denizi'nde kendi yansımasını gören bir balıkla ilgili umut verici açılış dış sesi (“İlk olarak yansımasına saldırdı. Sonra parlak pullarına kıskançlık duydu. Sonra kendisiyle sevişmeye çalıştı. Sonra öldü. Balık gibi kendini hiç görmemek daha güvenli”) olmasına rağmen, Wicker potansiyelinin tamamına ulaşamıyor.
Kabul görmüş koreografiye uymayı reddeden bir kadını anlatan – kimi anda kelimenin tam anlamıyla – bir film için, keşke yapım kahramanını biraz daha örnek alıp son bir risk daha alsaydı diye düşünmeden edemiyorsunuz. Wicker, eğlenceli ve sevimli bir masal olmakla yetiniyor; bunda kötü bir yan yok. Ama daha tuhaf, daha karanlık bir masal çok yakınındaydı.
Wicker şu anda sinemalarda gösterimde.