DC Studios’tan takdire değer ölçüde karanlık ve rahatsız edici bir sapma: 'Clayface' korku unsurlarıyla etkiliyor ancak ikinci yarıda zayıflayan senaryosu, cesur ama dengesiz bir sonuç ortaya çıkarıyor.
Süper kahraman anlatısını korku türüyle birleştiren filmlerin sayısı oldukça sınırlı. Wes Craven, “Swamp Thing” ile bu alanda erken örneklerden birine imza atarken Sam Raimi, “Darkman” ile benzer bir yaklaşım benimsedi. David Yarovesky ise 2019 yapımı “Brightburn” ile Superman mitosunu korku türü üzerinden yeniden yorumladı. Bugün DC Stüdyoları’nın eş CEO’luğunu yürüten James Gunn’ın yapımcılığını üstlendiği film, süper kahraman hikâyelerine karanlık bir perspektif getirdi.
DC Evreni'nin ilk bölümündeki üçüncü film için, adı 'Bölüm Bir: Tanrılar ve Canavarlar' olan bu aşamada, Gunn ve diğer eş başkan Peter Safran odağı canavar tarafına kaydırıyor. Daha az bilinen bir Batman kötüsünü merkeze alıyorlar ve stüdyo için, daha gösterişli ve iç ferahlatan "Superman" ve "Supergirl" maceralarının ardından, 40 milyon dolarlık daha mütevazı bütçeli, övgüye değer derecede karanlık bir sapma sunuyorlar.
“Clayface”, başrolde Matt Hagen adlı, yıldızı parlamakta olan bir oyuncuyu canlandıran Galli aktör Tom Rhys Harries’i ağırlıyor. Henüz geniş kitlelerce tanınmayan Harries, mütevazı başlangıçlardan ödül adaylıklarına uzanan kariyerinde yükselişe geçmiş, keskin yüz hatları ve mavi gözleriyle dikkat çeken bir oyuncuya hayat veriyor.
Matt, bir gece dans pistinde tanıştığı genç bir kadınla yakınlaşmasını kutlamak ister. Ancak kadının, bıçak kullanmaya düşkün Gotham City mafya babası Markos Szabo’nun (David Dencik) sevgilisi olduğundan habersizdir. Szabo, intikam almak için Matt’in yüzünü defalarca bıçaklayarak parçalar.
Cep bıçağıyla yarılmış ağzı, kesik kesik olmuş yanakları ve ağır hasar gören burnuyla Matt’in artık kamera karşısına geçmesi mümkün görünmez. Oyunculuk kariyerini ve eski görünümünü geri kazanmak isteyen Matt, çaresizlik içinde nanoteknoloji alanında öncü çalışmalar yürüten bilim insanı Dr. Caitlyn Corr’a (Naomi Ackie) başvurur.
Corr, Matt’e deneysel bir kök hücre serumu enjekte eder. Yapay zekâ desteğiyle geliştirilen ve henüz onaylanmamış bu karışım, ölü insan dokusunu yeniden canlandırma potansiyeli taşımaktadır. Matt, ilk insan deneği olmak için doktora adeta yalvarır.
Başlangıçta umut verici sonuçlar alınsa da kısa süre içinde beklenmedik yan etkiler ortaya çıkar. Matt’in yüzü yeniden bozulmaya başlarken oyuncu, şiddet ve intikam arzusunun giderek güçlendiği karanlık bir sürece sürüklenir. Bu dönüşüm, sonunda doktorun tüm nano hücre stokunu kendi bedenine enjekte etmesine kadar varır.
“Clayface”, kasvetli atmosferi ve şaşırtıcı ölçüde kanlı sahneleriyle bağımsız bir köken hikâyesi olarak öne çıkıyor. Beden korkusu türünü sonuna kadar benimseyen film, açılıştaki bıçaklı saldırı sahnesinde kesme ve parçalama anlarını sansürlemeden gösteriyor. Rekonstrüktif cerrahi sahneleri de izleyiciyi zorlayan yapımda, Matt’in birbirine yapışan göz kapaklarını açmak için tırnak makası kullandığı uçak tuvaleti sahnesi özellikle rahatsız edici.
Midesi hassas olanlar için uygun olmayan film, etkileyici kanlı sahnelerine ve başarılı pratik efektlerine rağmen senaryosuyla tökezliyor. Protez makyaj ve görsel efektlerin gücüne yetişemeyen anlatı, karakterlerini geliştirmekte ve hikâyenin tematik potansiyelini derinleştirmekte yetersiz kalıyor. Matt’in yüzündeki yaralardan başlayıp başkalarının görünümüne bürünebilme yeteneğinin ortaya çıkışına uzanan süreç, güzellik standartlarının yüzeyselliği ve Hollywood’un içi boş dünyası üzerine güçlü bir anlatı kurmak için önemli fırsatlar sunuyor.
Üstelik başrol oyuncusu Tom Rhys Harries, karakterin geçirdiği dönüşümlerin hem rahatsız edici hem de yürek burkan sonuçlarını başarıyla yansıtıyor. Buna rağmen film, trajik bir kahramanın ölümcül kusuru nedeniyle yaşadığı çöküşün psikolojik ve metaforik boyutlarını yeterince ele alamıyor. Ayrıntılı bir karakter incelemesi beklenmese de kimlik kaybı temasının daha derinlikli işlenmesi, hikâyeyi güçlendirebilirdi.
Bunun yerine yönetmen James Watkins (“Eden Lake”, “Speak No Evil”), filmin ikinci yarısında daha tanıdık ve öngörülebilir bir anlatı çizgisine yöneliyor. Bu tercih, hikâyenin daha özgün ve güçlü bir yöne evrilebileceği düşüncesini beraberinde getiriyor.
Projenin ilk aşamada, “Midnight Mass”, “The Haunting of Hill House” ve “Carrie” gibi yapımlarla tanınan Mike Flanagan tarafından James Gunn ve Peter Safran’a sunulmuş olması da bu açıdan dikkat çekici. Takvim uyuşmazlıkları nedeniyle filmi yönetemeyen Flanagan’ın senaryosunun yerini, “Drive” ve “Snow White and the Huntsman” filmleriyle tanınan Hossein Amini’nin yeniden kaleme aldığı metin aldı.
Filmin zaman zaman ağırlaşan temposu, zayıf diyalogları, Matt’in yoksulluk içindeki geçmişini aktarmakta zorlanan arka plan anlatısı ve karakterle Caitlyn arasına yerleştirilen romantik yan hikâye, bu değişikliğin ardından ortaya çıkan potansiyel kaybını daha görünür kılıyor. “Clayface”, beden korkusu türündeki iddialı yaklaşımına rağmen karakter derinliği ve anlatı bütünlüğü bakımından daha sıkı bir senaryodan fayda görebilecek bir yapım olarak kalıyor.
Bu gerçekten üzücü; zira Brian Yuzna sinemasını hatırlatan unsurların yanı sıra “The Fly” ve “Eyes Without A Face” filmlerine yapılan göndermeler de son derece umut vericiydi. Harries’in bir filmi tek başına taşıyabilecek oyunculuk yeteneğine sahip olduğu da açık. Ancak “Supergirl”de Milly Alcock’un durumunda olduğu gibi, onun performansı da yenilikçi ya da radikal sayılabilecek bir sonuçla taçlandırılmıyor.
DC Stüdyoları’nı, risk alarak diğer büyük bütçeli yapımlardan daha vahşi ve kanlı bir filme imza attığı için tebrik etmek gerek. “Clayface”, alışılmışın dışında bir yapım olmasının yanı sıra “Morbius”, “Madame Web” ve “Kraven the Hunter” gibi daha önceki anti-kahraman filmlerinden belirgin biçimde, hatta ezici bir üstünlükle ayrılıyor. Ancak ne kadar sert ve mide bulandırıcı olursa olsun, “Clayface”in gerçekten akılda kalıcı bir filme dönüşebilmesi için hikâyesinin ve karakterlerinin de izleyiciyi derinden etkilemesi gerekirdi.
"Clayface" şu anda sinemalarda gösterimde.