Paris, aşk ve ışık şehri, bu hafta moda dünyasında birden fazla şekilde iz bıraktı. Yeni modaevlerinden tasarımcıların göz kamaştırıcı ilk gösterileri, havadaki titreşimler, kumaşların ışıltısı, modellerin hafif adımlarının tıkırtısı ve podyumların ardındaki fısıltılarla doluydu.
REKLAM
Bu kez yaratıcılığın ateşi, birçok moda evinin yorgunluk hissettiği bir ortamda yeniden alevlendi. Sekiz marka, Paris'in merkezindeki haute couture karmaşasında, modaya taze bir soluk getiren isimler ve yeni sanat yönetmenlerinin kanatları altında ilk koleksiyonlarını sundu.
Bazıları cesur fikirlerle sahneye çıktı, bazıları ise kendilerini yeniden tanımlamak zorunda hissetti. Eski ve yeni anlatıların bu karşılaşmasında ortaya çıkan ise netti: markaların miraslarını terk etmeden yenilenme nefesi alması.
Stella McCartney ise şimdiye kadarki en sürdürülebilir vizyonunu sergiledi; koleksiyondaki malzemelerin yüzde 98’i etik olarak tedarik edildi ve defile, Helen Mirren’ın Beatles’ın 'Come Together' şarkısını okumasıyla açıldı. Bu, net bir manifesto gibiydi: lüks bilinçli olabilir, şıklık sorumlulukla buluşabilir.
Courreges ise geleceğin doygun minimalizmini tercih etti: kasklı peçeler ve hem koruyan hem de kışkırtan gibi duran monolitik siluetler.
Dior: Yeniden eskiye, eskiden yeniye
Jonathan Anderson, Dior’un tarihine yeni bir sayfa açtı. İlk kadın giyimi koleksiyonunda yaratıcılığın hem geçmişe bir övgü hem de geleceğe bir adım olabileceğini gösterdi.
Klasik bar ceketi silueti yeni oranlara dönüştürüldü; daha gevşek, daha yumuşak. Yapılandırılmış paltolar geçici kumaşlarla kontrast oluşturdu.
Tüm koleksiyon Tuileries Bahçeleri’nde sergilendi. Sunumun açılış filmi, tarih ile gelecek arasındaki gerilimi yükseltiyordu.
Chanel'in yörüngesinde
Matthieu Blazy’nin Paris Moda Haftası’ndaki Chanel’deki ilk defilesi, bir şeyi kanıtlama çabası değil, bir jestti.
Ayna yansımaları ve asılı gezegenler arasında, mekanın rüya ile gerçek arasında asılı kaldığı bir ortamda Blazy, arşivi alıntılamak yerine onunla samimi bir sohbet gerçekleştiren bir koleksiyon sundu.
Tüvit, sanki bir anıyla yıkanmış gibi yumuşak görünüyordu. Kamelyalar bir sembol değil, manşet ya da yakadaki geçici bir anıydı.
Siluetler uzun, rahat, gündelik ve aksesuarlar - özellikle düzensiz şekilli metalik çantalar - sanki hareket halinde yaratılmış gibiydi.
Chanel, yapı ve rüya arasında, maddi hafıza ve manifestoya ihtiyaç duymayan bir vizyon arasında gösteriye çıktı.
Givenchy: Sarah Burton ve kumaşın hafızası
Haftanın en sessiz ama en etkileyici olaylarından biri, Sarah Burton’ın bu kez Givenchy’nin yeni Kreatif Direktörü olarak podyuma dönüşüydü. Burton’ın ilk defilesi, işçilik, form ve karmaşıklıkla tanımlanan kadınsılığa bir selam niteliğindeydi.
Burton, atölyenin yenilenmesi sırasında bulunan 1952 yılına ait boşluklar da dahil olmak üzere arşivlerden ilham aldı. Ortaya çıkan koleksiyon, klasiğin sıkıcı olmak zorunda olmadığını ve nostaljinin durgunluk anlamına gelmediğini gösterdi; narin tül ve fırfır katmanları, güçlü çizgilerle buluştu. Detaylara özellikle önem verildi: ham yüzeyler, açık dikişler ve geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış aksesuarlar dikkat çekti.
Gösteri, tarihi bir atölyede gerçekleşti ve konuklar, kalıpla kesilmiş eski zarf yığınlarının üzerine oturdu. Bu, hem sembolik hem de güçlü bir mesajdı. Burton, modanın hem sessiz hem de gürültülü olabileceğini gösterdi: zarif ama kişilik dolu.
Balenciaga sesini yeniden kazanıyor
Bir zamanlar tartışma ve provokasyon kaynağı olan tasarımlar, artık sessiz bir ifadeye dönüşüyor. Pierpaolo Piccioli, Balenciaga’yı yeniden canlandırırken dar formların kısıtlayıcı etkisinden uzaklaşıyor; elbiseler ve paltolar artık vücudu bir kontur olarak değil, bir alan olarak ele alıyor.
Renkler, yapılar, çizgilerin gücü
Sezondan sezona soluk maviden, güvenli tonlardan uzaklaşılıyor - şimdi morlar, turuncular, yeşiller yer alıyor.
Saint Laurent'de Anthony Vaccarello moda haftasını renk ve siluet oyunlarıyla kapattı - ayırt edici, kararlı, farklı.
Hermes deriden vazgeçmedi - kelimenin tam anlamıyla. Binicilik parçaları, eyer motifleri, işçilik ön plandaydı.
Louis Vuitton zaman zaman kışkırtıcıydı - klasik ve fütüristik salonlarda çarpışırken, Pharrell Williams'ın kişisel kültürel mecazları kentsel ve sokak giyim vurgularında belirgindi.
Azı karar, çoğu zarar
İhtişam çağında biri seslendi: "Daha az!" Rei Kawakubo ve Comme des Garçons, küçük formlarda gücün var olabileceğini gösterdi. Samimi şovlar, mütevazı mekanlar ve mücevher gibi sergilenen işçilikle, minimalizmin de etkileyici olabileceğini kanıtladılar.
Bu, gösterinin inkârı değil; aksine ona yeni bir tanım kazandırmak anlamına geliyor
Ses ve gölgenin hükmü
Paris Moda Haftası 2025, serin bir yazın zıtlıklar gösterisi: mikro jestlerden görkemli defilelere, gösterişten manifestoya, skandaldan sessiz güce geçiş.
En uzun süre kalacak olan şey, muhteşem elbiseler değil; bilinçli bir tasarım hikayesi. Salon jestleri değil; küçük dokunuşlar. Savurganlık değil; sanatçı ile kullanıcı arasındaki ince sınır.