Timothee Chalamet’nin masa tenisi şampiyonu olma hayali kuran bir genci canlandırdığı film, Amerikan Rüyası’nı enerjik ve ironik bir biçimde sorgulayan bir yapısöküm sunuyor.
Sinema, her zaman hayalperestlerin alanı olmuştur — cesur bir yaşam uğruna her şeyini riske atmaya hazır insanların. Başarı, şöhret ve kalıcılığın, kenarda sessiz ve sıkıcı bir şekilde var olmaktan çok daha değerli göründüğü bir hayatın.
Hevesli davulcu Andrew’un “Whiplash”te söylediği o unutulmaz sözde olduğu gibi: “90 yaşında zengin ve ayık olup kimsenin kim olduğumu hatırlamadığı bir hayat yaşamaktansa, 34 yaşında sarhoş ve beş parasız ölmeyi, ama insanların yemek masasında benden bahsetmesini tercih ederim.”
Josh Safdie, ilk solo projesinde bu ateşli ideali uç noktalara taşıyor; karakterinin hırs ve egosunun dizginlerinden boşanmasına izin vererek, Amerikan Rüyası’nın bir yapısökümünü sunuyor. Yüzeyde sıradan bir spor draması gibi görünen film, kısa sürede Amerikan mitolojisini hem hararetle şişiren hem de delip parçalayan, ping-pong temposunda bir şiddet ve garip komedi çılgınlığına dönüşüyor.
Genç Marty Mauser (Timothee Chalamet) ile tanıştığımızda, amcasının dükkânında isteksizce ayakkabı satıcılığı yapmaktadır. Hayatından bezmiş ve mutsuz bir evliliği olan arkadaşı Rachel (Odessa A’zion) ile yasak bir ilişki yaşamaktadır.
Ancak burası 1950’lerin New York’udur — savaş sonrası refahın, rock’n’roll’un ve bireysel yükseliş mitinin hüküm sürdüğü bir dönem. Mauser, sarsılmaz bir inatla, kaderinde daha büyük bir şey olduğuna inanır.
Bir gün, alacağı maaşı zorla aldıktan sonra Dünya Masa Tenisi Şampiyonası’na katılmak üzere yola çıkar. Ancak Japon oyuncu Koto Endo’ya (gerçek hayattaki şampiyon Koto Kawaguchi tarafından canlandırılan) karşı aldığı yıkıcı yenilgi, onun için bir kırılma noktası olur. Bu andan sonra, kurtuluş ve büyüklük arzusu, Mauser’i giderek kontrolden çıkan bir kaosun girdabına sürükler. Ne pahasına olursa olsun.
Bahtsız karakterleri New York’ta kendi yarattıkları bir karmaşaya hapsetmek söz konusu olduğunda, Josh Safdie’nin bir formu olduğu söylenebilir. Kardeşi Benny’yle birlikte yönettiği önceki filmleri “Uncut Gems” ve “Good Time”, inatçılıkları tehlikeli bir hal alan, dürtüleri ve çaresizlikleri sonunda kendi çöküşlerine yol açan safça ısrarcı erkekleri merkeze alıyordu.
Ancak “Marty Supreme” biraz daha bağışlayıcı.
Safdie ve ortak yazar Ronald Bernstein, masa tenisi oyuncusu Marty Reisman’ın hayatını detaylı biçimde temel alarak, Reisman’ın yüzyıl ortasında bir dolandırıcı olarak yaşadığı tuhaf deneyimlerden öğeler alıyor ve bunları absürtlükle karikatürize ediyor. Ortaya, gerçekliğin dokunaklılığıyla sarsılan ve sonunda ayakları yere basan bir “stres rüyası” çıkıyor.
“Marty Supreme”, izleyicinin nabzını hızlandırmak için hiç vakit kaybetmiyor. Mauser’in yaptığı her yanlış hamle, sanki bir Coca-Cola’nın içine atılan Mentos tanesi gibi, yeni bir cehennemin köpüren patlamasına yol açıyor.
Bu kaotik enerji kısa sürede sarhoş edici bir ritme oturuyor; hem canlandırıcı hem de yorucu, parlak ve sınırsız bir coşkunun içinde ilerliyor.
Alphaville’in “Forever Young”ı ve Tears For Fears’ın “Change”i gibi 80’ler hitleriyle bezeli anakronik film müziği, filmin görkemli canlılık hissini daha da pekiştiriyor. Sanki belli bir dönemin sınırlarına sıkışıp kalmışız ama Mauser gibi geleceğe dönük bir çağrının enerjisiyle ayakta kalıyoruz.
Hırslı karakterlerin sevilebilir olması enderdir — Mauser de bu kuralın istisnası değil. Taktiklerinde acımasız, çalmaktan, sabotaj yapmaktan ve yoluna çıkan herkesi ezmekten keyif alıyor. Yine de Chalamet’nin performansı — kuşkusuz kariyerinin en iyisi — bu kadar kurtarılamaz bir karakteri duygusal olarak baştan sona ilgi çekici kılmayı başarıyor. Her sahneyi, kendini beğenmiş bir özgüvenle ve soğukkanlı bir kararlılıkla bir arada tutuyor.
Yardımcı oyuncular az görünseler de son derece etkileyici. A’zion, Mauser’le ilişki yaşamaya başlayan yıkık dökük Hollywood oyuncusu Kay Stone rolünde, Gwyneth Paltrow’la birlikte öne çıkıyor. Abel Ferrara da her zamanki gibi sahnede göründüğünde hemen dikkat çekiyor; çakıllı sesi ve yıpranmış yüzüyle canlandırdığı vahşi mafya patronu Ezra Mishkin karakterine rahatsız edici bir derinlik katıyor.
Filmin en çok zorlandığı nokta ise, sürekli bir stres hâline kendini fazlasıyla adamış olması. Bu tercih, Marty’nin dünyasını ve yan karakterleri biraz boş hissettirse de, asıl aksiyon da ikinci yarıya doğru bir ölçüde yorgunluk yaratmaya başlıyor.
Bu filmi, benzer şekilde bir amaç uğruna çırpınan bir kahramanı anlatan ancak tematik yoğunluğunu daha dengeli bir ritimle koruyan Oscar adayı “One Battle After Another” ile karşılaştırmamak güç.
Yine de, Safdie’nin adrenalin dolu sinemasına ayak uydurabilirseniz, “Marty Supreme” hâlâ müthiş bir yolculuk. A24’ün sinema diliyle örtüşen bir biçimde, büyüklük arayışını şişirip ardından patlatıyor; saplantı ve özlemin içinin aslında ne kadar boş olduğunu gösteriyor.
“Marty Supreme” şu anda İngiltere ve İrlanda sinemalarında gösterimde. Film, Şubat ayı boyunca kademeli olarak Avrupa genelinde vizyona girecek.