Euronews Culture, çoğu zaman gözden kaçan ve hak ettiğinden çok daha az ilgi gören albümleri öne çıkarıyor.
Geçen hafta Euronews Kültür ekibi güne biraz olay çıkarma niyetiyle başladı ve fazla abartıldığını düşündüğümüz albümleri tek tek seçti. Birçok kişi bizimle iletişime geçti ve kullanılan renkli ifadelerden anladığımız kadarıyla bazılarınız hiç de memnun değildi.
REKLAM
REKLAM
Bu hafta ise tam tersini yapıyor, kozmik teraziyi dengelemek için hakkı teslim edilmemiş olduğunu düşündüğümüz 10 albümü seçiyoruz. Bunlar, haksız yere yerilmiş, gereğinden kolay gözden kaçmış ya da basitçe unutulmuş kayıtlar. Sebep ne olursa olsun, çok daha fazla sevgiyi hak ediyorlar.
Daha fazla uzatmadan, kulaklarınızda ve koleksiyonunuzda mutlaka yer alması gereken, yeterince takdir görmemiş inciler karşınızda.
Jeri Southern - You Better Go Now (1956)
Jeri Southern’ı duymuş muydunuz? Duymadıysanız da sorun değil. Ben de bir plak dükkânında çalarken tesadüfen duyana kadar tanımıyordum; öyle ki hemen güvenilir Shazam uygulamama sarıldım. Meğer o şarkı, onun 1956 tarihli enfes albümü 'You Better Go Now'danmış. Southern, döneminde hiç de tanınmayan biri değildi: Frank Sinatra ve Miles Davis’in büyük hayranı olduğu söylenir; hatta 'When I Fall in Love' şarkısının ilk vokalli yorumunu da o kaydetti. Bugünse adı büyük ölçüde müzik sohbetlerinin dışında kalmış durumda. Sebeplerden biri, sonunda sahneden çekilmesine yol açan, onu felç eden sahne korkusu olabilir; zira Peggy Lee, Julie London, Ella Fitzgerald ve Doris Day gibi çağdaşları evlerde bilinen isimlere dönüşürken o geri planda kaldı. Ama bu albümü açtığınız anda, aşk, özlem ve yürek sızısı dolu, rüya gibi, kusursuz düzenlenmiş bir dünyanın içine çekiliyorsunuz; hem de Southern’ın keyifli biçimde abartısız sesiyle sunulmuş halde. O hâlde... You Better Go Now ve bu unutulmuş hazineyi dinleyin. TF
Labi Siffre – Crying Laughing Loving Lying (1972)
Bir pikap ve sadece birkaç uzunçalarla ıssız bir adaya düşmek zorunda kalsaydım, Labi Siffre’nin üçüncü stüdyo albümü o seçkiye mutlaka girerdi. Melekleri bile ağlatacak bir sese sahip İngiliz şarkıcı-söz yazarı-şair-yazar, aynı anda hem yükselten hem iç burkan, zamansız bir albüm yaratmış. Sizi ağlatacak, güldürecek ve sevdirecek. Yalan söyleme kısmı ise ancak albümü dinledikten sonra bunun uzun süredir hak ettiği övgüyü bulamamış, aşkın güzellikte bir eser olduğu sonucuna varmazsanız devreye giriyor. Siffre’nin duygusal kırılganlığını böylesine itirafkâr ve sahiden dokunaklı şarkılara dönüştürme biçimi hayranlık uyandırıcı; her parça selefinden daha güçlü bir etki bırakıyor.
Hoş bir şekilde, Siffre son dönemde pop kültürde bir tür yeniden keşif yaşıyor; yeni kuşaklar onun şahane müziğini fark ediyor. Bazı parçaları çokça sample’landı – belki en meşhuru, Kanye West’in ‘I Wonder’ parçasında kullandığı ‘My Song’; ‘Crying Laughing Loving Lying’ ve ‘Cannock Chase’ şarkıları sırasıyla The Holdovers ve Oscar adayı Sentimental Value filmlerinde kullanıldı; ‘Bless The Telephone’ ise geçen yıl TikTok’ta viral oldu. Umarız bu, albümün yavaş yavaş “hak ettiği değeri görmeyen” kategorisinden çıkıp, mutlaka rafta olması gereken bir başyapıt statüsüne yükseldiğinin işaretidir. 80 yaşındaki Siffre’nin 2026 sonuna kadar, 28 yıl aradan sonra ilk kez yeni bir albüm yayınlayacağı da konuşuluyor. Söylemeye gerek bile yok: Çok heyecanlıyım. DM
Bill Withers - +'Justments (1974)
Bill Withers’ın '+'Justments' albümü tam anlamıyla hak ettiği değeri görmüyor. 1974’te, üçüncü stüdyo albümü olarak yayımlandı ama büyük ölçüde daha iyi bilinen işleri tarafından gölgede bırakıldı. Oysa sevecek çok şey var. 'You' ve 'The Same Love That Made Me Laugh', Withers’ın dağılmakta olan evliliğinin kargaşasını öfkeli, ritim odaklı soul parçalarına dönüştürüyor; daha sade düzenlenmiş 'Can We Pretend' ve 'Make A Smile For Me' ise kaydettiği en güzel hüzünlü şarkılardan ikisi. Tabii ki, sesi albüm boyunca ihtişamlı.
Withers, yıldızlığa erişmeden önce hayli dolu bir hayat yaşadı – dokuz yıl donanmada görev yaptı, ülkenin dört bir yanındaki fabrikalarda mekanik montaj işlerinde çalıştı – ve '+'Justments', tüm bu deneyimlerin 10 parçaya damıtılmış hâli gibi. Aldığından çok daha fazla sevgiyi hak ediyor. Kısaca söylemek gerekirse: Bu bir başyapıt. TF
Cocteau Twins & Harold Budd – The Moon And The Melodies (1986)
Çoğumuz Cocteau Twins adını duymuşuzdur. İskoç üçlü, parıltılı gitarları, puslu prodüksiyonu ve Elizabeth Fraser’ın unutulmaz sesi sayesinde dream pop türünün şekillenmesine yardım etti; 'Heaven or Las Vegas' ise eleştirmenlerin en sevdiği albümleri oldu. Ama onları öncü ambient besteci Harold Budd ile yan yana getirdiğinizde, müzik tarihinin çatlaklarından sızıp kaybolmuş gibi görünen 1986 tarihli 'The Moon and the Melodies' ortaya çıkıyor.
Bu albamda gerçekten özel bir şey var; kendimi sürekli ona geri dönerken buluyorum. Adının da ima ettiği gibi, karanlık ama tuhaf biçimde teselli veren rüya gibi, geceye ait, göksel bir atmosfer yaratıyor. 'Sea, Swallow Me' ve 'She Will Destroy You' gibi etkileyici parçalar, grubun alışıldık sound’unu sunarken; 'The Ghost Has No Home' ve 'Bloody and Blunt' daha çok Budd’ın ambient çizgisine yaslanıyor. İki tarz da bir şekilde kusursuz biçimde kaynaşıyor. Öte yandan 'Why Do You Love Me' bana göre yapılmış en ürkütücü güzellikte enstrümantal parçalardan biri.
Böylesine görkemli bir albüm için, 'The Moon and the Melodies' grubun diğer kayıtları kadar yaygara koparmış değil. Doğrusu, bu büyük bir haksızlık. TF
Fleetwood Mac – Tango In The Night (1987)
Fleetwood Mac hakkında konuşulurken genelde iki şey olur: Ya ‘Rumours’, tüm zamanların en iyi albümlerinden biri olarak göklere çıkarılır (ya da belki o kadar da değil, saygın meslektaşımın savunduğu gibi) ya da 'Tusk'un çılgın bir başyapıt olduğundan söz edilir. Bir de 'Rumours'un kayıt sürecini moral kaynağı olarak kullananlar vardır, şu türden: “Fleetwood Mac, çılgın bir aylar süren kokain maratonu sırasında birbirlerinden ayrıla ayrıla ‘Rumours’u yazabildiyse, ben de bu haftayı atlatabilirim.” Kabul edelim, hayli faydalı bir motto.
Ancak az kişi, Lindsey Buckingham’ın kendi yoluna gitmeye karar verdiği için klasik beş kişilik kadroyla kaydedilen son albüm olan ve göz ardı edilen ‘Tango In The Night’tan söz ediyor. Aslında etmeliler; çünkü bu albüm, 80’ler sinematik pop dehası; ‘Big Love’ ve ‘Seven Wonders’dan ‘Everywhere’, ‘Little Lies’ ve ‘Isn’t It Midnight’a uzanan, ardı ardına gelen hitlerle dolu. Albümün 15 milyonun üzerinde satmış olması (grubun ikinci en büyük ticari başarısı) gerçeği var; ama 'Rumours'un gölgesinde yaşamak soğuk geliyor insana.
‘Tango In The Night’in kaydı rivayete göre 18 ay süren bir çileydi; Stevie Nicks’in meşhur kokain bağımlılığı da işleri hiç kolaylaştırmadı. Ama bana sorarsanız, tüm sıkıntıya değdi. Önceki kayıtların ham rock enerjisine sahip olmayabilir ve yer yer tartışmasız derecede cheesy... Ama ne güzel bir cheese. ‘Rumours’u biraz kenara bırakmanın ve bu albüme gerçekten hak ettiği 'Big Love'ı vermenin zamanı geldi. DM
AZ - Doe Or Die (1995)
'Doe or Die', 1995’te, Nas’in mihenk taşı 'Illmatic' albümünden bir yıldan biraz fazla bir süre sonra geldi – ki 'Illmatic', çoğu dinleyiciyi AZ ile ilk kez, muhtemelen rap tarihinin en iyi konuk performanslarından biri olan "Life's a Bitch" kıtasıyla tanıştırmıştı. Takibi zor bir iş, en hafif tabirle; hele aynı yıl Mobb Deep ‘The Infamous’u yayımlamışken.
Karşılaştırma kaçınılmaz. 'Doe or Die', 'Illmatic' kadar kusursuz bir bütünlük ya da aynı kültürel etkiyi yaratmamış olabilir; ama 1990’ların sert New York panoraması olarak kendi ayakları üzerinde duruyor. Çok az hip-hop albümü, 'Gimme Yours' – 'Ho Happy Jackie' – 'Rather Unique' üçlüsünden daha iyi bir üç parçalık seri ile övünebilir; AZ’in flow’u ise 45 dakikalık albüm boyunca imkânsız derecede akıcı. 'Doe or Die' çoğu zaman sadece “Illmatic’te konuk olan adamın albümü” diye anılıyor. Oysa çiçeklerini fazlasıyla hak ediyor. TF
Beck – Midnite Vultures (1999)
Bir Beck hayranına en sevdiği albümleri sorun; büyük ihtimalle 'Mellow Gold', 'Odelay', 'Sea Change' ve 2015’te Yılın Albümü Grammy’sini alan 'Morning Phase' gibi isimler duyarsınız. Hepsi gayet makul seçimler; ama 'Midnite Vultures' gözden kaçıyor. Bu albüm, kulaklarınızı kocaman bir sırıtışa büründürecek, tuhaf, absürdist, groovy, fazlasıyla şehvetli ve düpedüz saçma bir synth-funk ve R&B harmanı.
Açılış parçası 'Sexx Laws' ve trompetleri sizi havaya sokuyor; 'Nicotine & Gravy', her ikisine de bir övgü; 'Mixed Bizness', “bütün b-boyları çığlık attıracak”; 'Real Get Paid', kendine saygısı olan her türlü marjinal orgi soundtrack’ine cuk oturan bir parça; 'Peaches & Cream' yine her ikisine fazlasıyla imalı bir övgü; 'Pressure Zone' ise açılışındaki bıçak çekme / slasher film efektiyle keyif veren, dilini yanağında taşıyan bir pop-rock numarası. Peki böyle oynak bir kaosu nasıl bitirirsiniz? Tabii ki sahte bir Prince soul parçası olan 'Debra' ile. Bu garip biçimde göz ardı edilmiş çılgınlığı gerçekten çok seviyorum. DM
Coldplay – Parachutes (2000)
Coldplay yüz milyonlarca albüm sattı; dolayısıyla ilk albümleri 'Parachutes'u “hak ettiği değeri görmemiş” diye nitelendirmek biraz tuhaf kaçıyor. Ama garip bir şekilde öyle. 'Yellow' ve 'Sparks' hâlâ çok sevilen hitler (haklı olarak); ancak birine bu albümden başka bir parça saymasını isterseniz büyük ihtimalle duraksayacaktır.
Oysa albüme geri döndüğünüzde tadına varılacak çok şey var. 'Don’t Panic', 'Spies', 'Shiver' ve 'High Speed', çoğunun unuttuğu bir Coldplay’i, ağırbaşlı ve incelikli bir hâli gösteriyor. Son derece sağlam bir ilk albüm: Sıcak, hüzünlü, romantik ve taptaze biçimde yalın. Chris Martin’in en içten hasret hâli. Atlanacak parça yok. Stadyumları dolduran, birçok kişinin nefret etmeyi sevdiği o gruba dönüşmeden önce, sadece çok, ama çok iyi şarkı yazan bir topluluklardı. 'Parachutes' bunun kanıtı. TF
Massive Attack – 100th Window (2003)
Bristol’ün trip-hop efsaneleri, 1991’den 1998’e uzanan dönemde 'Blue Lines' gibi mihenk taşı, rüya gibi 'Protection' ve şaheserleri 'Mezzanine' ile müthiş bir seri yakaladılar. Sonra '100th Window' geldi – ve ortaya fiilen bir Robert “3D” Del Naja solo albümü çıktı. Andrew “Mushroom” Vowles, 'Mezzanine' sonrası gruptan ayrılmış; Grant “Daddy G” Marshall ise prodüksiyona katılmamayı tercih etmişti; geriye sadece 3D kalmıştı.
Dördüncü albüm, üslup olarak da farklıydı; sample kullanılmamış, hip-hop / caz-prog füzyonu tamamen devre dışı bırakılmıştı. Sürekli katkıda bulunan Horace Andy yine stüdyoya girdi; konuk vokal Sinéad O’Connor da dokuz parçanın üçünde yer aldı. Albüm sıralamalarının söyleyeceklerine rağmen, sonuç uğursuz, katmanlı bir başarı; ve haksız biçimde vasat sayılıyor. O’Connor’ın vokal performansı özellikle hüzünlü 'What Your Soul Sings' ve albümün zirve parçası 'Special Cases'te nefes kesici; 3D’nin 'Future Proof' ve 'Butterfly Caught' gibi parçalardaki ürkütücü yorumu ise tüyleri diken diken ediyor.
'100th Window', grubun en çok övülen işleriyle aynı kefeye konulmayabilir; ama kesinlikle en az değer verilen albümleri. DM
Tom Waits – Real Gone (2004)
Tom Waits ne kadar anakronik olursa olsun, 2004’e kadar kimse efsane ismin hip-hop esintili bir albüm yayımlamasını beklemiyordu. Ve her ne kadar devrim niteliğindeki 'Swordfishtrombones', kariyer zirvesi 'Rain Dogs' ya da usta işi 'Mule Variations' seviyesinde olmasa da, çok daha fazla sevgiyi hak eden bir albüm.
Alıştığımız piyanosu yerine coşkulu groove’lar ve turntable’lar, ayrıca yeni bir dizi vokal tik ve kükreme eşliğinde kendi beatbox denemeleriyle Waits, 'Real Gone'da yeni etkileri, kemikleşmiş hayran kitlesini yabancılaştırmadan içeri alıyor. 72 dakika süren hengâmenin ilk yarısı kusursuz ve yoğun anlatımlı; ikinci yarıda birkaç düşüş olsa da son parça 'Day After Tomorrow' inanılmaz ve kariyerinin en dışa dönük siyasi şarkılarından biri. Ta ki 'Boots On The Ground' gelene kadar, yani.
'Real Gone', çıktığı dönemde eleştirmenlerce gürültülü bir keşmekeş diye büyük ölçüde elinin tersiyle itildi – ve yanıldılar. Yaratıcı, şaşırtıcı ve capcanlı bir albüm; yıllar içinde şarap gibi güzelleşti. Waits’in bugüne kadarki son stüdyo albümü olan 'Bad As Me'ye (2011) laf etmeyelim; ama 'Real Gone', müzikal dadaistin son büyük işi. Umarız son da değildir. 15 yıl oldu Tom. Yeni bir dozuna ihtiyacım var. DM
İşte böyle. Bu albümlerin herhangi birini duymuş muydunuz? Fikriniz değişti mi? Bizimle iletişime geçmekten çekinmeyin. Yalnız, hâlâ geçen haftaki fazla abartılan albümler listesine bozulduysanız zahmet etmeyin. Eagles hâlâ berbat ve o Daft Punk albümü, hatırladığınız kadar iyi değil.